IMÁGENES DE LA COPLA

2011-08-07T14:41:00.000-07:00

ESTRELLITA DE PALMA comenzó su carrera siendo muy joven a mediados de los años 40, en un espectáculo musical celebrado en los Jardines Bagdad, en que también actuaban Teresita Abad y Margarita Sánchez. Odeón se fijo en ella y le grabaron un disco de prueba que contenía ¿Qué bonito es el querer!, del maestro Marino. En la otra cara de la pizarra se podía escuchar un tema interpretado por Las Hermanas Russell. Fue todo un éxito, y siguió grabando con EMI-Odeon hasta bien entrados los años 60s.

En 1952 formó parte un gran espectáculo de la Compañía Bonavía-Mestres, Este año estoy de moda, junto a artistas como Pepe de los Ríos, Mª de los Angeles del Castillo, Miguel Heredia… Aquí interpretaba el pasodoble Manolo de mis amores, que la lanzó definitivamente al éxito.En 1954 participo en el Teatro Victoria en un espectáculo en homenaje a Eugenio Roca, junto a figuras de la talla de Amalia Molina o Lolita Benavente.Normalmente Estrellita era acompañada en sus actuaciones por el grupo Los Gitanos, que poco después cambiarían su nombre por otro que les hizo famosos, Trío Guadalajara.Como era habitual en los años 40 y 50, entre sus grabaciones encontramos temas como Será una rosa, o Campanera, que originalmente no fueron escritos para ella. Será una rosa, fue escrito por Francisco de Val para Gracia Montes, que lo hizo su primer éxito en 1954. En cuanto a Campanera, tema de Genaro Monreal, fue escrito para Ana María, pero en su momento pasó sin pena ni gloria. Estrellita lo grabó con tal éxito que rápidamente montó un nuevo espectáculo con el nombre de la canción, y fue una de las canciones más radiadas de aquel año.Se retiró a su Palma de Mallorca natal, donde abrió un local musical, donde hasta no hace mucho todavía actuaba de tanto en tanto.

EL PROFESOR DE MI MUJER (El amor solfeando), 1930. La primera película hablada de Imperio Argentina.

2011-02-07T09:06:00.000-08:00

La cuarta película que protagonizó Imperio, fue su primer filme hablado y cantado. Una comedia de enredo de corte francés, que inserta números musicales de cabaret, muy a la moda del cine europeo de aquellos años. Se estrenó el 13-X-1930 en el teatro Tivoli de Barc ...elona con el título de "El amor solfeando". Con ese mismo título se estrenó días después de Bilbao. Pero cuando se estrenó en el Real Cinema de Madrid, el 31 de octubre, ya había cambiado el título por el de "El profesor de mi mujer", que es el que mantuvo desde entonces.

En este filme tuvo la oportunidad de trabajar con la gran actriz Julia Lajos y con el rey del cuplé Alady.

Dirigida por Armand Guerra
Producida por Renacimiento Films – CINAES (España), Etablissements Braunberger - Richebé (Francia)
• Argumento: de Jacques Bousquet y Henri Falk Basado en la comedia "L'Amour chante"
• Guión: Carl Boesse,Robert Florey
• Directores de Fotografía: Otto Kanturek,Edouard Hoesch
• Productor: Pierre Braunberger, Supervisor: Xavier Güell, Decorados: Julius von Borsody, Sonido: Fritz Seidel
• Formato: 35 MILIMETROS. Blanco y negro. Normal.
• Duración: 80
• Lugares_de_rodaje: Estudios de la UFA en Alemania.
• Otros títulos: Profesor de mi mujer, El,Amour chante, L' (versión francesa),Komm zu mir zum rendez-vous? (versión alemana)
Solo se conservan unos mínutos de ésta película en la Filmoteca Nacional.

YO NO SOY FOLKLORICA

2011-01-24T15:18:00.000-08:00

Cuantas veces hemos escuchado a una u otra, decir está famosa frase. A Carmen Sevilla, por ejemplo, yo se la he escuchado en muchas ocasiones, como si fuera algo de lo que tuvieran que defenderse.

Desde el comienzo de la Canción Española y de sus pioneras, algunas grandes artistas han cantado y grabado coplas. Algunas muchas coplas. LA FORNARINA, fue una célebre cupletista que también tocó el género. No en balde su novio era el famoso compositor Juan José Cadenas, que entre otras le compuso el famoso ''Clavelitos''.

Que decir de RAQUEL MELLER, una de las más grandes de los años 20 y 30. Comenzó su carrera cuando la copla, tal y como la conocemos no existía. Con todo, Raquel cantó pasodobles, zambras y otros muchos estilos de la Canción Española.

CÁNDIDA SUAREZ fue una gran interprete. Lo mismo cantaba cuplé, que canción melódica; incluso actuaba en el género lírico. Ella, como la mayoría de las grandes cantantes de su época, no se las pueden decir que sean folklóricas, pero canción andaluza y coplas las cantaron casi todas.

LUISITA ESTESO, fue de las cantantes cómicas más geniales de su época. También, dada su gran popularidad en los años 30, hizo algunas películas. Por ejemplo la Esteso fue la primera artista en grabar temas del maestro Quiroga, cuando este, al poco de llegar a Madrid, era practicamente un desconocido.

Que decir de CELIA GÁMEZ, llegó a Madrid como tanguista, cuando el tango causaba furor en toda España, y en poco tiempo se convirtió en la reina de la revista. Género en que abundaban los pasodobles y pasacalles. Siendo famosas muchas de sus interpretaciones de copla.

RAQUEL RODRIGO fue durante la II República una de las actrices más cotizadas del cine español. Estuvo en Sudamérica, y particularmente en Venezuela durante muchos años. A su vuelta, fue requerida para pocos papeles en el cine, aunque si protagonizó varias revistas en el Eslava de Madrid. Rapsoda, cantante melódica, de jazz, y gran amante de la copla, que siempre llevaba en su repertorio, habiendo grabado varios discos dedicados a ella. Por ejemplo su soberbio Jueves Santo madrileño.

Que vamos a decir a estas alturas del partido que no se haya dicho o se sepa de SARA MONTIEL o CARMEN SEVILLA. Carmen, sevillana por los cuatro costados, hija de uno de los letristas más famosos de la Copla, García Padilla 'Kola', mamó el género, y conoció a todas y a todos. Comenzó con Estrellita Castro, y sus primeras películas fueron de corte andaluz y cantaba Canción Española, incluso algunas de finales de los años 60, como Camino del Rocío.

Doña Sara de la Mancha, también ha cantado de todo, desde rumba cubana a aria de ópera. Nunca se arredró por nada. Pero sin duda lo que más recordamos todos de ella son sus interpretaciones de cuplés, por no hablar de películas como Carmen la de Triana, en donde la copla no deja de sonar en su voz. Incluso en otros filmes en donde no venía muy a cuento, siempre ha cantado coplas como Te lo juro yo, La bien pagá y muchas otras.

Y en hornadas sucesivas tenemos a MARISOL. Malagueña de pura cepa. Es lógico que el flamenco y la copla lo lleve en la sangre, como lo demuestran sus cantes y bailes por copla y flamenco en muchas de sus películas y actuaciones en directo.

ROCÍO DURCAL es un caso atípico. Madrileña de Cuatro Caminos, desde sus comienzos también comenzó a darle poco a poco a la Copla. Para terminar cantando saeta, tarantas y verdiales. Particularmente me gusta mucho su versión del famoso Mi amigo del maestro Solano.

Y que me dicen de LOLITA. Todos sabemos que ha triunfado en el pop y la balada, pero sin duda también ha tenido grandes éxitos con temas de corte más o menos rumbero. Siempre ha tenido un cierto dejé aflamencado, claro que con esos padres, la cosa no era para menos. Por no mencionar el gran disco de homenaje a Lola Flores, en donde interpreta los grandes temas de su madre.

La lista sería interminable. Han sido y son muchos los artistas que no siendo estrictamente cantantes de Canción Española, han interpretado el estilo, algunos con gran maestría (Paloma San Basilio, Joan Manuel Serrat...) Y es que nuestra Copla es mucho, y aunque lo nieguen, les gusta a muchos más de los que lo confiesan. Una auténtica tontería, pero así es.

Algún día hablaremos del caso contrario, estupendos interpretes de Copla, que en un momento dado se pasan al pop (caso Pasión Vega o Diana Navarro), probablemente por aquello de en estos días les da más dinero y más fans.

Clausura de la exposición ''Arte y provocación'' de Miguel de Molina.

2011-01-19T17:40:00.000-08:00

El día de la clausura de la exposición de Miguel de Molina en Málaga, hubo una visita guiada a la misma por Alejandro, el sobrino nieto de Miguel de Molina. Asistieron muchas personas, entre ellas Alicia Fernández, que cantó para disfrute de los presentes ''Ojos verdes''.

Que suerte que estamos en siglo XXI y también nosotros podemos disfrutarlo, lástima que la luz no dejará ver bien a Alicia.

Belleza + Elegancia + Interpretación = MIKAELA

2011-01-15T10:47:00.000-08:00

Nacida en la calle Castilla del sevillano barrio de Triana -donde también nació otra grande, Gracia de Triana-, como Micaela Rodríguez Cuesta, siendo aun una niña comenzó su formación como bailarina y cantante en las escuelas de Eloísa Albéniz y Adelita Domingo. Debutó en la compañía de El Príncipe Gitano, con el nombre de Rocío del Carmen, con quién recorrió toda Andalucía con gran éxito. Se presentó en Madrid, en el programa radiofónico Cabalgata Fin de Semana, donde arrasó durante más treinta semanas. Fue en este programa donde Bobby Deglané la bautizara con el nombre artístico de Mikaela.

Su segundo gran triunfo le vino con la comedia Pleito del Último Cuplé, en el Teatro Goya de Madrid. Fue contratada por seis semanas para actuar en el teatro Afro de México, al final las actuaciones tuvieron que prorrogarse hasta alcanzar las treinta y cuatros semanas. Allí fue contratada para interpretar su primera película en 1959, La vida de Agustín Lara, de Alejandro Galindo. También, durante su estancia en México grabaría su primer disco en 1959 con la Orquesta Montilla, dirigida por Manuel García Matos.

De vuelta en España firmó contrato con Discos Zafiro, con quienes grabó el grueso de su obra durante los años 60, obteniendo grandes éxitos con temas como Córdoba tuvo un torero, Tengo miedo torero, Río Manzanares, o el popular La luna y el toro, que luego han seguido grabando y cantando tantos artistas.

Merece especial atención su álbum de 1966 Mikaela interpreta García Lorca, con arreglos y dirección del maestro Rafael Ibarbia. Habia que tener valor, coraje y arte, para grabar este magnifico álbum. Los 60 fueron años de una gran represión y censura en España, y García Lorca no estaba precisamente entre los favoritos del régimen. Pero Mikaela realizó uno de los más hermosos trabajos de su carrera.

Tampoco podemos olvidarnos de su excelente álbum Mikaela canta poesía de Rafael Alberti, grabado en 1970 con Belter. Para su realización Mikaela se desplazó a la casa del poeta en Roma, para convencerle de que le permitiera realizar dicha grabación. El álbum se grabó con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Antón García Abril, que también se encargó de musicar los poemas, y fue supervisado por el propio Alberti.

Compaginaba sus actuaciones, con la filmación de películas y sus periódicas actuaciones en televisión. Siguió trabajando hasta finales de los años 80, en que le fue detectada una leucemia. Sometida a un trasplante de médula ósea, siguió luchando hasta la mañana del Viernes Santo de 1991, en que falleció en su casa de Pacifico en Madrid.
A lo largo de su carrera recibió numerosos premios, entre los que destacan: Placa de Oro de Radio España por La luna y el toro; Premio al Artista más Popular del Año, del diario Pueblo; Medalla de la Popularidad de la TV de Nueva York; Hija Adoptiva de Puerto Rico, Medalla de Oro del Monte Sión, de Israel…

Señora de gran personalidad y belleza, alta y valiente, buena actriz y poseedora de una personal y potente voz, tenía solo cincuenta y cinco años de edad cuando nos dejó, y todo el mundo por delante, y como siempre ocurre en este, nuestro país, su recuerdo solo se mantiene entre un grupo de personas que la admiramos, que afortunadamente va creciendo día a día.

Nos queda su gran legado de discos, películas y actuaciones en televisión, sobre todo su recital en la serie Cantares, emitido por TVE el 24 de noviembre de 1978.

Filmografía:

Fin de semana con la muerte (1966) De Julio Coll. Título original: Comando de asesinos. Co-producción: España, Portugal Alemania.
Gringo (1963) Duello nel Texas. De Ricardo Blasco. Co-producción España, Italia.

La llamada de la muerte (1960) De Antonio Orellana. Mexico.
La Reina del Tabarín (1960) La belle du Tabarin. De Jesus Franco. Co-producción: España, Francia.
La rosa Roja (1960) De Carlos Serrano de Osma. España.
La vida de Agustín Lara (1959) De Alejandro Galindo
Les aventures galantes de Zorro (1972) De Gilbert Roussel (Como Mikaela Wood). Francia.
Las Tres espadas del Zorro (1963) Le tre spade di Zorro. De Ricardo Blasco. Co-producción España, Italia.
Mademoiselle de Maupin (1966) Madamigella di Maupin. De Mauro Bolognini. Co-producción Italia, Francia, España, Yugoslavia
Paris-Estambul sin regreso (1965) Agente 077 dall'oriente con furore. De Sergio Grieco. Co-producción: Italia, Francia, España.
Soluna (1969) De Marcos Madanes. Guión de Miguel Angel Asturias. Argentina.
Vampiresas 1930 (1962) De Jesús Franco. Co-producción: España, Francia.
Zorongo (Recordando a García Lorca) (1969) Cortometraje, Historia y Guión de Eugenio Peña. España.

UNA PETICIÓN: con el cambio en Cine de Barrio, haber si tenemos suerte y nos ponen películas de ella, que ya empiezan a oler tantas de Martínez Soria y Manolo Escobar, con todo mi respeto y admiración hacia ambos.

LA COPLA EN EL CINE, 1

2011-01-14T16:07:00.000-08:00

Desde el principio el cine se nutrió de las grandes figuras del espectáculo. Así utilizaría a muchas de las grandes pioneras de la copla para protagonizar filmes y atraer al público.
Ya en los años 10 y 20 del pasado siglo, comenzaron a hacer películas Pastora Imperio, Raquel Meller y La Argentinita, aunque durante esos años protagonizaban películas mudas. Raquel y La Argentinita llegarían a rodar una película hablada y cantada cada una. Pastora tuvo una gran carrera en el cine hasta los años 50.

La música en una película es esencial para resaltar momentos de tristeza, alegría, tensión... Da igual el género, drama, comedia, horror; en cualquier filme se usan ingeniosamente las músicas para engrandecerlas. En la comedia musical la música juega un papel fundamental para enlazar escenas, unir historias, y normalmente se sirve de canciones para hacerlo, o dar un enfoque diferente a la película.

La primera artista de la copla en protagonizar una película cantando fue Conchita Piquer en 1929, en La bodega. En principio un filme mudo, rodado en París por Benito Perojo. Pero, entre lo contentos que quedaron con la filmación y la llegada del sonoro, tuvieron la brillante idea de rodar varias escenas más para añadir al filme, escenas en las que la Piquer cantaba varias canciones. Conchita Piquer rodaría después otras cuatro películas, entre ellas Yo canto para ti, filme de 1935 desaparecido. Es curioso que un personaje tan notorio como ella no hiciera más películas. Hay quién dice que en cámara daba fría y parecía mucho mayor de la edad que tenía. A mi me encanta tanto en La bodega, como en Filigrana, o Me casé con una estrella, su última aparición en cine en 1952.Probablemente la primera figura que protagonizó una película hablada y cantada fuera la gran Imperio Argentina, que en 1930 rodó en París Cinepolis. Anteriormente ya había protagonizado 4 películas mudas entre 1927 y 1929.

Hasta 1936, Imperio rodó 12 películas y 3 cortometrajes, convirtiendose en la actriz más taquillera del cine español de los añós 30. Fue la primera es producir sus películas, junto a su entonces marido Florían Rey, Y la primera en conseguir que el cine español se exportarse en condiciones y con éxito. Algunas de sus más famosas películas de esos años fueron Su noche de bodas (1931); ese mismo año también rodaría un cortometraje con Maurice Chevalier, El cliente seductor, Melodía de arrabal (1933), junto a Carlos Gardel, con quién también rodaría el mismo año el cortometraje La casa seria; La Hermana San Sulpicio (1934) -en 1927 ya había protagonizado la versión muda del filme-; Nobleza baturra (1935), y Morena Clara (1936). En 1938 rodaría dos películas en Berlín, la magnifica Carmen la de Triana, con algunas escenas rodadas en la Maestranza de Sevilla, y la 'extraña' La canción de Aixa. Esta última se resintió de las tensiones de la separación de Imperio y su marido y director Florían Rey, ocurridas durante el rodaje, pese a que muchos de los exteriores se rodaron en el entonces protectorado español de Marruecos. Su última aparición en el cine sería en El polizón de Ulises, en 1987, junto a Aurora Bautista y Ana Mariscal.

Las primeras artistas de la copla que trabajaron en el cine español, hablando, cantando y bailando fueron Antoñita Colomé, Lola Cabello y Raquel Rodrigo. Esta última fue la que protagonizo el histórico primer filme hablado y cantado rodado en España en 1932, Carceleras. Si bien Raquel cantaba 'todos los palos', no solo copla.

La sin par y salerosa Antoñita Colomé comenzó en el cine en 1931, en el filme Las luces de Buenos Aires, a la que seguirían grandes éxitos comerciales como Merceditas (1932), El hombre que se reía del amor (1932), Crisis mundial (1933), El negro que tenía el alma blanca (1934), El malvado Carabel (1935), El bailarín y el trabajador (1936). Hasta la llegada de la guerra civil en 1936 rodaría un total de catorce películas. El último filme en que apareció fue Pasodoble, en 1988.

Pero si alguien llegó casi a desbancar en popularidad a Imperio Argentina en el cine, esa fue la genial Estrellita Castro, que después de triunfar con sus discos y espectáculos, llevandose de calle a todo el público, con su gracia, ingenio, simpatía, y por supuesto su voz, también fue requerida por el cine para rodar su primera película en 1935, Rosario la Cortijera, junto al Niño de Utrera. Al llegar la guerra Estrellita estaba actuando en Valencia, y fue rescatada por Benito Perojo, quién se la llevo con su madre -La Sebastiana- y su hermano Pepe a Alemania. Allí la metio en el primer filme que rodó, El Barbero de Sevilla, a hacer un papelito como gitana, cantando El pregón de las flores. Dicen que Goebbels, gran amante del cine, revisaba casi diariamente las tomas, se enamoró locamente de ella, y pidió que el papel de Estrellita fuera alargado. Para gran disgusto de Raquel Rodrigo, que en principio iba de protagonista absoluta. Incluso en los pasquines iniciales de la publicidad de la película, solo aparecían como protagonistas, Raquel, Roberto Rey, Miguel Ligero y Pedro Barretto. Pero una vez estrenado el filme, programas y carteles fueron rehechos, poniendo a Estrellita y Miguel como protagonistas. No es cierto que La niña de tus ojos -estupendo filme de Fernando Trueba de 1998-, este basado en las peripecias sufridas por Imperio Argentina durante sus rodajes en Berlín, casi en su totalidad están basados en las de Estrellita en los mismos estudios. Tan solo las escenas del rodaje con los números musicales están basados en el rodaje de Carmen la de Triana.
Al año siguiente, Estrellita rodaría otras dos películas en Berlín, Mariquilla Terremoto, y la estupenda Suspiros de España. Su siguiente película sería Los hijos de noche, rodada en Italia. Su última aparición en el cine fue en 1972, en la disparata, subrrealista y genial Casa Flora, junto a una impagable Lola Flores. Las dos juntas interpretando el Tanguillo del teléfono, que las escribió Solano es algo que nadie debiera perderse. Pero esto una historia para más adelante.

GRANDES OLVIDADAS DE LA COPLA, 1

2011-01-13T09:51:00.000-08:00

Hay países de América, Europa o Asia, en donde sus artistas más emblemáticos siguen siendo recordados o reverenciados, aunque haga muchos años que fallecieron. Es el caso de Judy Garland, Carlos Gardel, Edith Piaf, Marlene Dietrich, Dalida, Fairouz y tantos otros.
Desgracidamente por aquí no sucede lo mismo. Tenemos multitud de artistas que se dejaron la piel en los estudios de grabación y en los escenarios para alegrarnos la vida y compartir su arte y cualidades con el público. Artistas que tuvieron años de gloria, que sonaban frecuentemente en la radio, que vendieron muchos discos, y tuvieron la suerte como en sus espectáculos se colgaba el anhelado cartelito de ''NO HAY BILLETES''.

Pero ya sabemos que en nuestro país, cualquier expresión artística nunca ha tenido una especial relevancia popular. Soy de los que piensan que uno de los graves problemas que tenemos es la falta de cultura a nivel general. Cuanto envidio a los franceses, sin ir más lejos, que reverencían a sus artistas. Aquí no cuidamos a nadie. Si alguien desaparece unas temporadas, lo normal es que caiga en un total olvido. No digamos si fallece, por muy popular que hubiera sido, al poco tiempo está ''bien muerto y enterrado''. A las pruebas me remito: Imperio Argentina, Conchita Piquer, Estrellita Castro, Gracia de Triana, Juanita Reina... Por no mencionar a figuras más cercanas en el tiempo como Mari Trini o Carlos Cano.

Tal es el caso de Ana María, Antoñita Colomé, Antoñita Romero, Carmela Montes, Carmen Florido, Conchita Martín, Conchita Martínez, Consuelo Heredia, Diana Márquez, Dorita la Algabeña, Finita Imperio, Gloria Romero, Julita Díaz, Lola Cabello, Lola Carmona, Luisita Calle, Mercedes Chacón, Pastora Quintero, Rocío Vega 'Niña de la Alfalfa', Rosamil, Rosarillo de Triana, o Tina de Jarque, por nombrar solo a algunas.

Antoñita Colomé, gran estrella del cine de la República, con una esplendida carrera en su haber, y éxitos como El negro que tenía el alma blanca, Crisis mundial, El malvado Carabel, La danza del fuego, La señorita de Trevelez, El puente de los suspiros, Forja de almas, Tercio de quites o El crimen de Pepe Conde, trabajó por última vez ante las cámaras en 1988, en el filme Pasodoble de José Luis García. Artista menuda y de gran belleza, su salero sevillano -nació en la calle Pureza, del barrio de Triana-, la llevaron a ser uno de los ídolos de los años 30 y 40 del siglo XX, triunfando tanto en el cine, como en los escenarios, a la vez que sus discos se convertían en éxitos. A ella le escribió Quiroga Como si fuera verdad y Con un pañolito blanco, canciones que hizo populares y grabó varios años antes de que la Piquer las incluyera en su repertorio.

Hasta cumplir los 90 años vivía en su querida Triana, en Altozano, esquina al puente de Triana. Poco después, olvidada de casi todos, se vio obligada a vivir con una hija en Barcelona, donde falleció el 1 de agosto de 2005.

Como dijo Dominguez Arjona ''Antes de que Antonio Banderas descubriera América, en los años 30 fue contratada por la Paramount, y no le dieron la Medalla de Andalucía, como a Paz Vega, que ha hecho 12 películas, mientras que Antoñita Colomé rodó 30.'' Así suelen ser las cosas.

Carmela Montes fue una artista completa de gran éxito en los años 40 del pasado siglo. Dotada de una preciosa voz, tuvo éxitos resonantes con canciones como La niña del Baratillo, La Camelia, El tormento de los celos, Dios te lo pagará y Mocito salinero. Su rendida versión de La Rosa de Capuchinos, ponía al público en pie. Desde 1946 en que se presentó en Cuba, siguió cantando por América, con un éxito colosal, solo igualado por Imperio Argentina y la Piquer. A principios de los 50 se casó con un catedrático mexicano y abandonó la canción.

Dotada de una bien templada voz, llena de graves y matices, Carmen Florido se reveló como una de las nuevas promesas a mediados de los años 40 del pasado siglo. Formó compañía con el cantaor Mario Gabarrón, con quién se casó, y vivieron media vida paseando su arte por América. A su vuelta a España, Carmen siguió cantando y actuando, incluso siguió grabando hasta 1972, en que se editó su último disco conteniendo Lo nuestro no es así, Tengo miedo, No me preguntes amor y No me des guerra.

Conocida por su belleza y su arte, Conchita Martínez, después de triunfar en los escenarios y en los discos, protagonizó algunas películas, destacando en La morena de mi copla, filme basado en la vida Romero de Torres. Como tantas otras, realizó una extensa gira por Latino América, quedandose a vivir en México, donde se casó y tuvo un hijo, que creo que con el tiempo se convirtió en famoso cantante. Enmanuel.

El caso de Consuelo Heredia es diferente, nunca salió de España, y antes de la guerra civil ya era toda una figura, encabezando espectáculos en el Coliseum de Madrid. Pasará a la historia por haber la primera artista en grabar una de las más emblemáticas canciones de la Copla: Ojos verdes.

Dorita la Albabeña comenzó a cantar siendo una niña con los Hermanos Morillo, para pasar a formar parte de la compañía de Pepe Pinto y la Niña de la Puebla. En 1951 compartió cartel con Pepe Blanco y Carmen Morell, luego estaría con El Principe Gitano, Rafael Farina y muchos otros de los grandes. Mediados los años 50 protagonizó algunos espectáculos de altura, firmando contrato con Discos Columbia, grabando algunos de los mejores temas del maestro Fernández Carbó. Se retiró para formar una familia, aunque todavía canta de tanto en tanto en recitales benéficos y en el coro de su pueblo natal, la Algaba, en donde reside. Igualmente la inmensa Mercedes Chacón inmortalizó también algunas de las grandes canciones de Fernández Carbó. Y tuvo grandes éxitos también con canciones como Mi raza no perdona, que le compuso Quiroga ¡Qué injusta es la vida! Que olvidados están hoy los tres. También obtuvo un gran éxito con canciones que le compuso Quiroga, como Curro el de Lora o Mi raza no perdona.
La sevillana Rosarillo de Triana fue una artista polifacetica, de gran belleza, racial y agitanada, fue una consumada cancionista, a la vez que bailarina y excelsa recitadora. Su arte le venía de casta, sus padres fueron dos afamados artistas de las variedades principios del siglo XX, Rosita Falagán y Rafael ''El Sevillanito''. Tuvo mucho éxito con canciones como Como mi bautizo, Rosario la Cava, Bulerías del bigote, Mi sombrero, y Romería del Quintillo, aunque siempre sera recordada por su gran versión de Rocío.

MANUEL DE SEGURA, Principe del Cancionero y la Copla

2011-01-10T05:23:00.000-08:00

Manuel de Segura es un cancionero, en el más puro estilo de los grandes, tiene la elegancia y estilo de ellos, Pepe Baldo, Miguel de los Reyes, Pedrito Rico, El Principe Gitano...
Nacido en Callosa de segura, Alicante, como José Manuel Fiastre Alcaraz. Estudio canto con el maestro Bazán, y después dio clases de interpretación y canto en la Escuela Superior de Arfte Dramático de Madrid.
Sería el 18 de noviembre de 1995, cuando, después de haber actuado con la Coral de su población natal, en varios teatros cantando zarzuela y en galas de la Copla, es lanzada su carrera como cancionero, apadriando por el maestro Bazán y Lolita Sevilla. En dicho acto es cuando nace artísticamente como Manuel de Segura.
Pese a que tiene una legión de seguidores en España, como ocurre en tantas ocasiones, es en Argentina donde es tenido como un auténtico ídolo de la canción. En sus últimas actuaciones en el teatro Avenida de Buenos Aires arrasó, teniendo que prorrogar sus conciertos.

Hasta el momento ha grabado tres álbumes, en los que interpreta algunos de los temas clásicos del repertorio de la Copla, junto a algunos temas menos conocidos.

Tiene una Peña en Madrid, que está totalmente volcada con él, y donde de tanto en tanto actua para sus incondicionales. La próxima actuación de Manuel será el día 15 de enero, a las 22:00 horas.

EXPOSICIÓN DE MIGUEL DE MOLINA EN MÁLAGA

2011-01-05T04:15:00.000-08:00

Por fin MIGUEL DE MOLINA: Arte y provocación, en su ciudad natal. Una exposición que se puede ver en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga.

Un recorrido por la vida artística y social de este carismatico y controvertido artista, con una excelente colección de blusas, trajes, botas y otros atuendos utilizados por Miguel de Molina. Así como gran cantidad de fotos y paneles gráficos, carteles de cine y teatro que recrean el mundo de este artista irrepetible.

No te la pierdas, merece la pena. Solo hasta el día 9 de enero. Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, paseo de Reding, 1.

UN IMPERIO DE COPLAS

2010-12-30T17:11:00.001-08:00

El pasado domingo 26 de diciembre. Imperio Argentina hubiera cumplido 100 años. Para celebrar el cumpleaños y rendir homenaje a una de las figuras más importantes del cine y la canción de nuestro país, en el teatro Cervantes de Málaga se celebró un espectáculo por todo lo alto, con el título de UN IMPERIO DE COPLAS.

Un espectáculo que hace un año que se venía preparando, montando, ensayando... de la mano de una de las mejores voces actuales, la malagueña Rocío Alba.

Estaba invitado a este acto tan emotivo, pero finalmente, dadas las fechas navideñas, me fue imposible compaginar trabajo, fechas, reservas... Y bien que lo siento.

Me han dicho que fue todo un éxito, que el teatro estaba abarrotado y que se venía abajo en aplausos.

Quería dejar constancia con este avance de dicho espectáculo -haber si cunde el ejemplo-, ya que estoy a la espera de recibir fotos y amplia información, que rapidamente os contaré aquí.

30 AÑOS DE MÚSICA EN RTVE

2010-12-30T16:20:00.000-08:00

Acabo de ver este programa en la 1, y me he quedado un poco sorprendido. Han ido contado cronológicamente ''la historia'' musical en España desde 1980 hasta hoy.

Han hablado y mostrado imágenes y actuaciones de algunos de los solistas y de muchos, muchos grupos de entre los más importantes, pero... me extraña ver que no han mencionado a Mecano, ni a Radio Futura, como ni no hubieran existido. Ni el fenómeno de Ella Baila Sola, con sus más 800.000 mil copias vendidas de su primer álbum, o del otro fenómeno, con la misma cantidad de ventas que fue Mónica Naranjo.

Por supuesto ni una sola palabra sobre Rocío Jurado o Isabel Pantoja, que fue precisamente en la década de los años 80 y los años 90 cuando realizaron sus trabajos más importantes y vendieron millones de discos en España y América.
Tampoco una sola mención del éxito de Pasión Vega o Pastora Soler, dos de las mejores voces surgidas durante los últimos años. Mucho hablar de los éxitos de El Sueño de Morfeo, y de algunos de los artistas surgidos más recientemente, pero ni una sola mención de Diana Navarro o Miguel Poveda. La verdad es que el programa no sé quién lo ha producido, ni quién lo ha escrito, pero en su casi totalidad se ha contado a través de los grupos musicales rocqueros del país. Sin mencionar en un solo momento a algunos de los más importantes artistas de estos últimos 30 años. Curioso. Pese a haberme resultado interesante, me ha parecido que el programa era algo tendencioso.

Podrían haber mencionado el empuje y resurgir del flamenco y la canción, aunque hubiera sido de pasada. Pero no, ni una sola palabra.

¿Por qué a la hora de hacer estos programas no se los encargan encargan a personas que sean algo más amplios de miras, que intenten reflejar la pluralidad de la música en nuestro país, con tantos ritmos y estilos distintos. Puede que este no sea el caso, pero puedo aseguraros que en los últimos 12 meses, por uno u otro motivo, me he visto colaborando con dos productoras independientes a las que dos televisiones -una TVE y otra privada- habían encargado unos programas sobre la Canción Española. Y pude constatar que en ambos casos, ni los directores, productores, guionistas... tenían ni la más zorra idea de sobre que estaban trabajando. Y lo peor, con unos presupuestos millonarios, a nadie se le había ocurrido contratar a un asesor en el tema. Por lo menos los que realizaron el programa para TVE, al ser monográfico sobre una persona -Conchita Piquer-, me dijeron que se habían basado en gran parte en mi biografía para realizar el guión. Por lo menos encontraron algo a lo que agarrarse y en que basarse. Pero los otros, que prefiero ni mencionar... Y eso que fue una serie de 12 o 13 capítulos ¡Así salen luego las cosas!

Como en tantas otras ocasiones, la verdad es que nuestra televisión público, mi favorita y a la que siempre apoyaré, casi siempre que se mete en estos monográficos, termina perdiendo la oportunidad de ser algo más imparcial y pluralista. Será por eso que estos programas los emiten a las 12 de la noche o de madrugada, y preferentemente en la 2.

Veinte años sin Conchita Piquer

2010-12-12T08:07:00.001-08:00

Hoy me he llevado una grata sorpresa al ver que en el Telediario de la 1, recordaban que hoy es el veinte aniversario del fallecimiento de Conchita Piquer. Y ciertamente así es. A las 8:30 de la mañana, del 12 de diciembre de 1990, en su piso de la madrileña Gran Vía, fallecía de un paro cardiaco la cancionista más importante de la música española del siglo XX.

Creo que es importante el recuerdo de TVE, ya que es una pena que hoy en día, practicamente estén olvidados personajes de la talla de la propia Conchita Piquer, para no hablar de Imperio Argentina, Estrellita Castro, Antonio Molina y tantos otros. No recuerdo haber visto ninguna noticia, ni en prensa, radio o televisión que hablen de la grave enfermedad con la que está luchando Marifé de Triana. Pero si acaparan las portadas de las revistas y montones de horas en radio y TV, si Belén Estebán o cualquier modelo, personaje o personajillo de la farandula contrae una gripe, o se pelea con tal o cual otro personaje o personajillo. Y conste que tengo un gran respeto hacia Belén Estebán y otros muchos personajes mediaticos del momento.

Es una lástima que personas que han sido tan importantes para la cultura y el arte de este país, solo vivan en el recuerdo de un puñado de personas. No tendría que preocuparse más nuestro Ministerio de Cultura de ensalzar e intentar preservar la memoria de los artistas que realmente hicieron con su arte, sus discos y películas que este país fuese importante incluso más allá de nuestras fronteras. Por lo visto a este Ministerio solo le interesan sus luchas con la SGAE, y tener una ministra que solo aparece en las fotos de algunos actos inaugurales, en la mayoría de las veces diciendo giloriadas enormes, que a mi, particularmente, solo me producen verguenza ajena.

Desgracidamente hoy no he podido estar en Madrid, sino es probable que hubiera ido a la Sacramental de San Isidro a rendirle mi particular y pequeño homenaje a la gran Conchita Piquer ante su tumba. Aunque por otro lado, puede que de haber estado en la capital del Reino, es probable que no hubiera acudido, ya que podría encontrarme con la hija de la gran artista, la cual me odia con toda su alma, por haberme atrevido a escribir la única biografía que existe hasta el momento sobre la figura, vida y obra de su madre, y por haberme arruinado recuperando y restaurando todas las grabaciones realizadas por su madre desde 1922 a 1961. Lo cual no entiendo muy bien, porque no puede perdonarmelo, ya que creo que los dos, siempre hemos luchamos por un mismo fin: EL PRESERVAR Y MANTENER VIVA LA MEMORIA Y LA OBRA DE LA GRAN CONCHITA PIQUER.

Veinte años sin la Piquer, pero solo fisicamente... porque sus películas, y sobre todo sus grabaciones están vivas en el recuerdo de muchos. Descanse en paz una de las más grandes artistas españolas de todos los tiempos.

POR FIN UNA WEB DEDICADA A LOLA FLORES

2010-12-01T07:42:00.000-08:00

Daniel Mota y Jesús Campos han creado LA WEB DE LOLA (http://www.lolaflores.net/), un estupenda página dedicada a la memoría de una de las más grandes figuras de la música y el cine español del siglo XX. Supongo que a estas alturas la intención no es descubrir a nadie la figura inmensa de la poderosa Lola Flores, sino rendirle un gran homenaje, para que siga viva en el recuerdo de todos la raza, el temperamento y el arte de esta genial e irrepetible artista.

La web está muy bien diseñada, amena, de fácil acceso, rápida de cargar, y con gran cantidad de información sobre la vida y la obra de Lola; con gran cantidad de fotos e ilustraciones. Con secciones monográficas: BIOGRAFÍA, DISCOGRAFÍA, FILMOGRAFÍA, ESPECTÁCULOS, GALERÍAS DE FOTOS, HEMEROTECA y VÍDEOS. Merece la pena visitarla y recrearnos en la figura de la genial Lola Flores.

Todo un acierto. Se aprecía el cariño, buen hacer y la cantidad de tiempo invertido para llevar a cabo este gran trabajo. Mi agradecimiento, apoyo y felicidades a sus creadores.

JUICIO POPULAR A ISABEL PANTOJA EN TELE5 - ¡DE CIRCO Y FIERAS!

2010-04-06T14:26:00.000-07:00

Veo atónito el programa de marras anunciado a bombo y platillo por Tele5: ISABEL PANTOJA, CRÓNICA DE UNA AMBICIÓN.

Primero, llevan a unos contertulios que no son nada de fiar: una ex-concejala de Marbella, que está pendiente de juicio por corrupción. ¿Qué puede decir o aportar? ¿Qué fiabilidad puede tener? Raquel Bollo, Máximo Valverde y un periodista, que son amigos incondicionales de la Pantoja. Mila Ximenez, un periodista de El Mundo, unos ex-empleados de Isabel Pantoja, y algún que otro personaje que, al igual que ellos, es vox populi que son anti-Pantoja y van a deguello contra la cantante.

Aparece un hierro de marcar reses, que según dicen ha sido desenterrado para que aparezca en exclusiva en este programa. Hierro que tiene la P y la M, según unos de Pantoja-Muñoz, según otros de Pantoja Martín, los apellidos de la cantante... y como esto, la mitad de todo lo que dicen.

Habla un ex-empleado y dice todo lo que le da la gana, sin aportar ni una sola prueba. Le va a contestar Máximo Valverde, y el presentador-moderador, no le deja y dice que quedan muchos capítulos. Pero, sin embargo, cuando se enzarza el mismo ex-empleado con un periodista, ni modera, ni 'na' de 'na', aquí ya no tiene tanta importancia el tema de los capítulos. Se ha montado un circo y hay espectáculo, que es la tónica y, lo que parece ser que pretende el programa de La Noria en todas sus ediciones.

Es una lástima que cualquiera pueda aparecer en este tipo de programas televisivos, previo pago de una cantidad de dinero, por supuesto, para decir todo lo que al personaje le de la gana, eso sí, a cambio de un caché. Espero y deseo que a más de uno le caiga una demanda y, como mínimo tenga que gastarse el dinero que les han pagado por ir de plató en plató a contar 'mierdas' y miserias, que son difíciles de probar. Ya se sabe que hablar es fácil y gratis.

Antes de seguir, quiero dejar claro que en este asunto, no estoy ni a favor ni en contra de Isabel, ni soy juez, ni tengo en mis manos pruebas por las que pueda juzgar nada. En cuanto a algunos de los invitados, por ejemplo Mila Ximénez, decir que es una señora que siempre me ha caido muy bien... menos cuando habla de la Pantoja, todos sabemos su inquina sobre la cantante y que puede ser cualquier cosa, menos ecuanime y objetiva con respecto a ella.

Es vergonzoso, en mi opinión, que existan este tipo de programas, donde de una forma más o menos descarada se juzga a un personaje público, que está pendiente de juicio. Solo había que ver los faldones que iban apareciendo durante la emisión del programa en donde muchas personas ya habían hecho su veredicto: ¡CULPABLE! y todo, por las ¿pruebas? aportadas por una cadena de televisión que lo único que quiere es luchar, con este tipo de programas, que ocupan casi la mitad de su programación. Programas en los que lo que prima es crear espectáculo a costa de meterse, atacar, vilipendiar y mofarse de cualquier personaje popular o famosillo que caiga en sus manos. Que lo único que quiere es montar un circo para quitarle el liderazgo a la 1.

Se supone que vivimos en un estado de derecho, donde existe la presunción de inocencia, y que hasta que no se realice un juicio y dictaminen los jueces, cualquier persona imputada de algo no tiene que ser culpable. ¿Por qué entonces es lícito que una cadena, que lo único que quiere es forrarse de dinero, organice este circo-juicio-basura?

MARIFÉ DE TRIANA, artista e interprete

2010-01-14T04:45:00.000-08:00

Nacida en Burguillos (Sevilla) el 13 de septiembre de 1936, María Felisa Martínez López, fue la cuarta de los cinco hijos de José y Emilia. Cuanto contaba 9 meses de edad, la familia se trasladó a vivir a la sevillana calle Alfarerías. Se crió viendo las películas de Imperio Argentina, Estrellita Castro y Juanita Reina, esta última fue su ídolo de la niñez.

Con nueve años falleció su padre y el resto de la familia se trasladó de nuevo, esta vez a Madrid. Allí hizo sus primeros pinitos. Fue Manuel Cubedo quién la descubrió trás una prueba que hizo en Radio Nacional de España y la bautizó con el nombre de Marifé de Triana. Asistió a las clases del maestro Alcántara, y con 13 años debutó en unas galas que se presentaron en el cine Pizarro. En 1950 se embarcó en el Teatro Chino de Manolita Chen, con quién estuvo dos años.

Al cumplir los 16 años tuvo la suerte de entrar a formar parte de los contadísimos alumnos del maestro Gordillo. Gracias a él, Marifé hizo una prueba para Carceller, el empresario del Price de Madrid y fue contratada durante seis días, que se fueron alargando durante todo el verano de 1955. Allí estrenó una preciosa canción compuesta para ella por Gordillo, Torre de arena, que fue también su primera grabación en disco, y supuso todo un éxito. En el mismo disco se encontraba otro impresionante tema: Antonio Romance.

El 5 de febrero de 1957 estrenó en el teatro Alvarez Quintero de Sevilla su primer espectáculo, Torre de arena, creado para ella por Llabrés, Marcos Manuel y Gordillo. A partir de entonces su carrera fue en imparable ascenso, siendo la cantante de Canción Española que más discos ha grabado y una de las que más espectáculos en directo a protagonizado. Con una voz y expresión única e inconfundible, además de sus innumerables éxitos, Marifé ha sabido recoger los éxitos de otras cantantes, como fue el primero de Estrellita Castro, María de la O, y hacerlo suyo, con un éxito fuera de común.

A finales de los años 50 probó fortuna en el mundo del cine, firmando contrtato para protagonizar tres películas. Tan solo hizo dos: Canto para ti y Bajo el cielo de Andalucía. Pero el resultado no fue de su gusto y, dicen, que prefirió pagar dinero y romper el contrato con la productora y no realizar el tercer filme.

En los últimos años, Marifé, que reside en Torremolinos, solo actua esporadicamente. En 2004 realizó una serie de conciertos por Andalucía para presentar su último disco ¿Porqué...? que recoge temas tan esplendidos como el popular Muero por la copla o Gente de Andalucía.

Simpática y culta como pocas, Marifé de Triana siempre será reconocida como la gran actriz de la Canción Española.

DE NUEVO EN LA BRECHA, y con muchas novedades

2010-01-14T03:10:00.000-08:00

Después de varios meses de cambios, trabajo y jaleos varios, de nuevo al pie del cañón. Intentado terminar un nuevo libro y corrigiendo otro. Es que se me acumula la faena.

Espero no volver a dejar abandonadas las nuevas entradas en el blog.

Antes de que se me pase, avanzaros que el próximo día 27, Filmax, en su serie de Clasicos del Cine Español saca en DVD "Filigrana", en mi opinión la mejor película de las pocas protagonizadas por Conchita Piquer. Creo que podrían haberse trabajado un poco más la portada y hacer algo más atractivo, pero bueno... bienvenida sea la edición en DVD de esta joya, totalmente imprescindible para todos los amantes de la Canción Española.

MAL, MAL, MAL

2010-01-14T02:45:00.000-08:00

Publicado recientemente, lamento recomendar a todo el mundo que no se compren este libro, por muchos y variados motivos.

UN SIGLO DE COPLA, de Manuel Francisco Reina, cae en lo tópico y contiene todo lo típico y trillado. Le dedica 5 páginas a CARMEN AMAYA, insigne bailaora y ocasionalmente cantaora de flamenco, mientras que a otras importantes figuras de la Canción española les dedica apenas un parrafo; 3 páginas a Diana Navarro, que si bien comenzó su carrera como cantante de Copla, todos sabemos que sus éxitos han sido más bien de tipo balada-pop.

Sobre Estrellita Castro relaciona sus películas, y pone algunas, que no todas, pero además, incluye como títulos de filmes, algunas de las canciones que cantaba en ellas. Y sigue en esa linea gran parte del libro, que además se anuncia pomposamente como ''De Concha Piquer a Miguel Poveda: la historia definitia de un género inmortal".

Pues sinceramente, como "historia definitiva" la encuentro llena de errores, algunos de ellos garrafales. Echo en falta importantes nombres del género y, mucha, muchísima información que creo debiera tener una historia definitiva de la Copla. Leo mucho sobre cantaores del flamenco, que logicamente tiene mucho que ver con la Copla, pero que en algunos casos con alguna que otra mención era más que suficiente. Y sobre todo rigurosidad a la hora de narrar una historia. Si uno quiere -por ejemplo- hablar sobre las películas y canciones de esta o aquel artista, debiera documentarse y ver las películas con anterioridad, para escribir sobre ello con conocimiento de causa.

Esta claro que los Sres. de Ediciones B se han cubierto de gloria, y queda patente y demostrado que el editor de turno, no debía ni saber de la existencia de la mayoría de los artistas que aparecen en el libro.

En fin, una pena. No me gusta hablar mal sobre nada que tenga que ver con nuestra Canción Española, pero tal como están las cosas gastarse 29,00 Euros en este libro... pues como que no. El DVD que acompaña el libro no es nada del otro mundo, un documental que nunca tuvo ninguna repercusión y, que en su momento ya recibió varios palos por muchos lados.

Lamento tener que decirlo, pero, no merece la pena, abunda en lo mismo de siempre, y está lleno de inexactitudes.

NUEVOS TITULOS DE CIFESA. JUANITA REINA

2010-01-14T02:26:00.000-08:00

Divisa termina el año y, de momento, los lanzamientos dedicados a recuperar las joyas del cine de Cifesa, con 2 nuevos filmes de la gran JUANITA REINA: GLORIA MAIRENA y LOLA LA PICONERA, las dos de 1952, y dirigidas por Luis Lucia.
Dos de las mejores películas de las protagonizadas por la Reina, en donde cantaba canciones como Lola la Piconera, Con las bombas que tiran, La farruca de un querer, Ay carcelero, Nana nanita nana, etc. Dos auténticas joyas, como siempre en edición de lujo y formato grande en DVD-libro con muchas fotos de gran calidad y textos sobre el filme, el directr, sus interpretes, etc.

ÉPOCA DORADA DE LA COPLA, 2

2009-08-31T02:15:00.000-07:00

La década de los 50 fue la década en que por primera, y ultima vez, volvieron de su exilio argentino, para actuar en grabar discos dos de los los más carismaticos artistas de la Canción Española, Angelillo y Miguel de Molina. Angelillo inclúso aprovecho para filmar algunas películas.

Durante esa década maravillosa, el cine fue el vehiculo idoneo para lanzar y establecer a algunas figuras de la Copla: Antonio Molina, Antoñita Moreno, Carmen Sevilla, Dolores Abril, Joselito, Lilián de Celis, Lolita Sevilla, Marujita Díaz, Mikaela, Paquita Rico, Pedrito Rico... entre muchos otros. También en esos años siguieron encandilando al público con sus películas Estrellita Castro, Lola Flores, Carmen Morell y Pepe Blanco. Fueron los años en que Conchita Piquer dijo adiós al cine con ''Me casé con una estrella'', seis años diría adiós a los espectáculos y se retiraría de la Copla, aunque siguió grabando discos hasta casi 1962, por exigencias del contrato que tenía con Columbia, pero, desde enero de 1959 nunca volvió a actuar en público, ni apareció en televisión, ni ayudó a la promoción de sus discos.

También terminaría la gloria de la actriz-cantante más importante del cine español, Imperio Argentina, que en 1952 con ''Café cantante'', desapareció durante años de la pantalla. Aunque comenzó a realizar una gran gira de conciertos por medio mundo, que comenzó en el famoso recital del Carnegie Hall de Nueva York, actuando por casi España en directo desde 1955 a 1959, algo inusual en ella.

En los años sesenta, cuando la Canción Española ya comenzaba a ser vista con no muy buenos ojos por algunos sectores del público, y el rocj y lo ''ye-yé'' se imponían en radios, discos y teatros, hubo algunos artistas, no demasiados, que lograron calar en el público. Es el caso de Bambino, Enrique Montoya, Luis Lucena, Manolo Escobar, Maruja Garrido, Perlita de Huelva y Rocío Jurado.

De todos ellos pocos siguen hoy en día en activo, por una u otra causa. Algunos como Carmen Sevilla, se dedicaron casi en exclusiva al cine, otros, como Conchita Bautista se pasaron al pop.

Algunos vieron recompensados sus esfuerzos de años, logrando hacerse un hueco en el la Copla, como es el caso de Adelfa Soto, Carmen Flores, Macarena del Rio o Nati Mistral, que en los años 60 no dejaron de actuar y grabar, incluso de hacer alguna que otra película.

Desgraciadamente algunos de los más grandes ya no están con nosotros: Antonio Molina, Conchita Piquer, Gracia de Triana, Imperio Argentina, Imperio de Triana, Juanita Reina, Juanito Valderrama, Lola Flores, Marisol Reyes, Miguel de los Reyes, Mikaela, Niña de Antequera, Pepe Blanco, Rafael Farina... Fueron el exponente de una época y un estilo único, que nunca volverá a ser el mismo sin ellos.

Otros han desparecido de la faz del artisteo, aunque otros continúan de forma discreta y casi familiar, como es el caso de Estrellita de Palma, que tiene un tablao o colmado en su Mallorca natal, donde aún de tanto en tanto sigue deleitando al público. O Rosita Ferrer, que se mantiene dando clases a jovencitas que quieren comenzar a cantar, y de vez en cuando, cuando es llamada para cantar en algún sitio, acude, demostrando que todavía mantiene una buena voz.

Aunque la Canción Española sigue teniendo legiones de seguidores, no hay que engañarse, la fastuosidad de los años 40, 5o, e incluso los 60, ya no volverán. Aquellos espectáculos con bailaores, cómicos, actores y la figura protagonista, hoy serían casi impensables de montar, por su elevado costo. Pero el género quedará para siempre como un arte único, inigualable, racial y cañí, solo igualable al Flamenco, su primo hermano, a quién tanto le debe.

ÉPOCA DORADA DE LA COPLA, 1

2009-07-19T04:24:00.000-07:00

Al finalizar la Guerra Civil nuestro país estaba inmerso en un tremendo caos. La hambruna fue el pan nuestro, practicamente inexistente, de cada día. La televisión aún no existia, y una de las pocas distracciones del público de la calle era la radio, otros más pudientes acudían a los teatros.

La zarzuela comenzaba a ir a la baja, siendo la revista uno de los géneros que cusaban furor. Entonces comenzó la revolución en los espectáculos de la Copla, con argumento, cómicos, bailaores, cantaores y la artista protagonista. Quintero, León y Quiroga crearon en 1942 Tonadilla, un espectáculo para Conchita Piquer que creó escuela. A partir de entonces todos siguieron el mismo exitoso formato. Formula que continuó hasta los años 70.

Durante todos esos años, la Canción Española fue, sin ningún género de duda, la música popular preferida por el público -más tarde, con la llegada del rock, a la música popular se la denominaría 'pop'-. Fue la época dorada de la Canción Española, cuando se consolidaron los grandes artistas del género. Concha, Estrella, Imperio, Caracol... y nacieron una pléyade de los mejores interpretes de todos los tiempos: Antoñita Moreno, Carme Morell, Dolores Vargas, El Principe Gitano, Gracia de Triana, Imperio de Triana, Juanita Reina. Lola Flores, Manolo el Malagueño, Margarita Sánchez, Marisol reyes, Nati Mistral, Niña de Antequera, Pepe Blanco...

Si en la segunda mitad de los años cincuenta, con la llegada del 'pop', la Copla comenzó a verse relegada en algunos aspectos a un segundo termino, es cierto que fue también cuando alcanzó la más alta cota de popularidad en todos los ámbitos, desde los escenarios a las emisoras de radio, el cine o los discos, con una ingente cantidad de nuevos artistas, que se unieron a los ya clásicos del género. La despedida de la Canción Española se cumplió con su década más gloriosa.

El éxito fue tan arrollador que afloraron más cantidad de nuevos artistas de los que hubieran existido anteriormente: Adelfa Soto, Antonio Molina, Antoñita Romero, Conchita Bautista, Dolores Abril, Estrellita de Palma, Gracia Montes, Luisa Ortega, Macarena del Río, Marifé de Triana, Mikaela, Rafael Farina, Rosita Ferrer, entre otros muchos, que con sus discos y espectáculos vinieron a sumarse a los artistas ya famosos. Pese a lo que podría parecer una invasión de nuevos nombres, los artistas de anteriores generaciones conseguían cosechando éxito trás éxito. La Piquer siguió arrasando en los cincuenta con Salero de España y Puente de Coplas; lo mismo que Juanita Reina con Rosa Espinosa, El puerto de los amores o El patio de los luceros. Estrellita Castro con Romeria o Imperio Argentina con sus recitales de Arte Español.

LOS GRANDES DE LA COPLA

2009-06-27T03:14:00.000-07:00

Son muchos y muy importantes los artistas que han hecho posible que la Canción Española fuera durante casi cuarenta años el género musical más importante de un país. Y aún hoy, después del bajón que tuvo durante la década de los años 70 y parte de los 80 del pasado siglo, siga teniendo tantos seguidores. La apertura, la modernidad, la canción protesta y buena parte del progresio dieron en decir que había sido la música del 'régimen'. Nada más erroneo, fue la música 'pop' de aquellas décadas. Por lo visto no se acordaban de los artistas que tuvieron que exiliarse, de los que fueron fusilados, o de los que fueron permanentemente replesaliados o multados por no seguir las directrices impuestas en esos momentos.

Este maravilloso género tuvo un comienzo memorable en 1928, a raíz del estreno del espectáculo musical de Guillén y Quintero La copla nueva, protagonizado inicialmente por Angelillo y el Niño de Marchena. Con él recorrieron toda España. En sí, La Copla Nueva, tiene más cantes flamencos que coplas de Canción Española, pero sirvió muy bien para dar a conocer los cantes andaluzas a un público, que de otra manera dificilmente se hubieran acercado a la copla flamenca. Fue un principio sonado y glorioso.

Por más que quisiera, sería imposible relacionar a todos los artistas importantes de las Canción Española en el apartado de los Grandes, aún sabiendo que muchos de ellos tendrían que estar aquí. No se trata de quitarles méritos a artistas de la talla de Macarena del Río, Lolita Sevilla, Manolo Caracol o Manolo Escobar, por nombrar a unos pocos.

Como en todas las artes y profesiones, han existido y existen artistas de todo tipo y condición, con personalidad y sin ella, con una dilatada carrera y con pocos años y pocos éxitos. Incluso más de uno, habiendo estado durante muchos años en la brecha, jamás pasó de ser un mero artista 'secundario'.

Nunca tendré dudas a la hora de incluir entre los grandes a artistas que fueron la esencia del arte de la Copla: Conchita, Estrellita, Juanita, Lola, Marifé, Miguel... Incluso Imperio Argentina, a la que realmente no se puede clasificar de coplera o folclórica, ya que ante todo era actriz y cantante de tangos, fox-trotes, baladas, valses... Analizando sus grabaciones los temas de Canción Española, son los menos, cuantitativamente, pero son los más importantes en cuanto a popularidad. La verdad es que con excepción de los temas que cantó en sus películas Morena Clara, Carmen la de Triana, Goyescas y la tres que rodó en Argentina, casi nunca grabó o cantó temas que podamos encuadrar dentro de la Copla, pero con las de esos filmes, que nunco pudo quitar de su repertorio son con las que ha pasado a la historia: Échale guindas al pavo, El día que nací yo, Falsa monea, Carceleras del puerto, Los piconeros, Olé catapum, etc. Más que de sobra para estar en la galería de los Grandes de la Copla.

Algunos se preguntaran porque pongo a Angelillo, a Gracia de Triana o a Marifé entre los grandes. Angelillo fue un auténtico pionero, el primero en introducir orquesta a los cantes flamencos, algo que a priori sonaba a aberración, pero que logró acercar el cante andaluz al público. Muy criticado en su momento, y luego copiado por todos. Como consecuencia de este cambio, Angelillo, no abandonando nunca el flamenco, comenzó a cantar Copla. Sus películas de los años 30 y 40 son antológicas, ahí están las canciones y la interpretación.

No creo que nadie tenga dudas de que Gracia de Triana fue una de las artistas más completas que ha tenido la Canción Española. Hacia suyo cualquier estilo, lo mismo daba la zambra, que el pasodoble, o a la hora de tocar cualquier palo; era una consumada saetera, y bordaba con gran maestría tanto un fandanguillo como unas serranas. Si no hubiera sido por su genio y el cáracter que tenía, que le cerraron muchas puertas, seguramente podría haberse 'comido' a muchas otras que llegaron más lejos que ella.

En cuanto a Marifé, es una de las grandes maestras de la Copla, y una de las artistas con más seguidores. Ella fue la creadora de un subgénero con entidad propia, la canción escenificada, ver cantar a Marifé una canción es ver representada una pequeña obra dramatica. Con ella la interpretación, adquiere el más amplio sentido de la palabra. Siendo probablemente la artista con más seguidores e imitadores entre los nuevos cantantes.

Sobre la Jurado y la Pantoja, creo que huelgan los comentarios, en los últimos cuarenta años nadie ha sabido calar tan hondo entre el público como estas dos grandes voces. Supieron conjugar lo clásico con lo moderno, la Copla con el pop, demostrando que la Canción Española sigue tan viva en los discos, la radio y los escenarios como siempre.

En mi Galería de la Copla son pocos los incluidos, la lista se reduce a un puñado de grandísimos artistas que hicieron que la Canción Española triunfara en medio mundo durante más de cuatro décadas. Todo ellos fueron innovadores, crearon escuela, representaron como nadie el espíritu de la Copla y áún hoy siguen siendo queridos, respetados, admirados e imitados: ANGELILLO, ANTONIO MOLINA, CONCHITA PIQUER, ESTRELLITA CASTRO, GRACIA DE TRIANA, IMPERIO ARGENTINA, ISABEL PANTOJA, JUANITA REINA, JUANITO VALDERRAMA, LOLA FLORES, MARIFÉ DE TRIANA, MIGUEL DE MOLINA y ROCÍO JURADO. Practicamente de ellos han mamado todos los demás. Desgraciadamente, otros nuevos artistas que comenzaron sus carreras en la Copla, y podrían haber tomado el relevo, se han pasado al pop. Por lo que a estas alturas, viendo como está el patio, y la poca importancia que tanto empresarios como discográficas le dan al género, siempre buscando el éxito fácil y el dinero rápido, mucho me temo que dificilmente podré en un futuro inmediato añadir a nadie más a esta galería personal de Grandes de la Copla. Espero equivocarme.

En mis primeras entradas estoy presentando a estos grandes, aunque también serán representados muchos otros artistas de la época dorada de la Copla, así como los grandes olvidados de la Copla, que desgraciadamente no son pocos.

JUANITA REINA. Recomendados:

2009-06-26T04:53:00.000-07:00

TODAS SUS GRABACIONES (1940-1949). (El Delirio, 1999)

Estupenda caja con 4 CDs y un librito, conteniendo en riguroso orden cronológico todas las canciones que Juanita grabó durante la década de los años 40, incluyendo 22 grabaciones inéditas hasta ahora, como las canciones de la película Macarena. Agotada. Quedan todavía algunos CDs sueltos.

EL DISCO DE ORO (El Delirio, 2000)

Algunas de las mejores grabaciones de Juanita, incluyendo por vez primera una versión grabada en estudio en los años 80 de Cinco Farolas y Mi niño Macareno. Agotada.

JUANITA REINA, un estilo, una época (Ediciones Arguval, 384 pags.)

Biografía de Juanita Reina escrita por Mª Jesús Pérez Ortiz

JUANITA REINA, la reina de los escenarios.

2009-06-26T02:16:00.000-07:00

Dentro de los más grandes artistas de la Copla, no podía demorar la entrada sobre esta auténtica reina de la Canción Española, confesando de paso que, pese a considerarla como una de las más grandes artistas del género, Juanita nunca ha estado entre mis primeras favoritas de la Canción Española.

Nacida en la calle Parra, del sevillano barrio de La Macarena el 25 de agosto de 1925, falleció en su casa de Sevilla el 19 de marzo de 1999.

A los 13 años cantó por primera vez en un escenario, como voz de coro en la zarzuela La rosa del azafrán, en el teatro Cervantes. Al terminar la representación obtuvo permiso del director para cantar una copla, la canción elegida fue María Salomé. El éxito fue clamoroso, y su padre, don Miguel Reina, que en un principio se había negado rotundamente a que su hija entrara en el mundo de farandula, cambio de idea y decidió montar un espectáculo para la niña. Así, con el prestamo de un familiar, en 1940, en el, desgracidamente desaparecido teatro San Fernando, se estrenaba Los Churumbeles. Donde cantaba la canción homónima del maestro Naranjo, así como La niña de la bata del mismo autor, junto a Cristo Cordobé del maestro Mezquita. Meses más tarde, tras recorrer toda Andalucía con el espectáculo, el mismo se estrenó en Barcelona, con tal éxito que Odeón le firma contrato y graba las 4 canciones más representativas del espectáculo, al mismo tiempo que Florián Rey le firma un contrato para trabajar en su primera película La Blanca Paloma.

En 1941 firma contrato con discos Columbia, con quienes hasta 1944 grabaría 20 canciones, incluyendo las de sus dos primeras películas: La Blanca Paloma y Canelita en rama.

El 5 de febrero de 1945, vuelve con Odeon, con quienes estaría en exclusiva hasta 1961, salvando 1958, en que rompió el contrato con ellos y grabó 4 canciones con Hispavox, con disgustos y problemas con Odeón, con quienes tuvo que volver para finalizar contrato. De 1967 a 1972 grabaría con discos Belter, compañía con quien consechó sus últimos éxitos discográficos.

Obtuvo grandes éxitos en el cine en su faceta de actriz, retirandose de los platós, incomprensiblemente, después de rodar en 1958 La hija de Juan Lucero, su único filme en colorines, y sin duda alguna el más flojito de su amplia filmografía.

En 1981 Juana seguía con sus espectáculos de Copla. por teatros y salas de fiesta de caché, en algunos de los últimos estuvo acompañada por Lola Flores, Paquita Rico y Carmen Sevilla.

En 1992, en su sevilla natal, participó en Azabache, el último gran espectáculo de la Copla, organizado como uno de los actos significativos dentro de la Expo 92. En Azabache estuvo acompañada por Imperio Argentina, Nati Mistral, Rocío Jurado y María Vidal. Juana tenía ya sus facultades vocales muy mermadas, pero su sola presencia llenó el inmenso escenario.

Dicen que era uraña, taciturna y algo seca. No puedo opinar, la vi en varias ocasiones, pero nunca la conocí. Si es cierto que en las entrevistas, siempre se la veía algo seria. Pero en su arte era única y diferente a todas. Dicen que cuando la Piquer estrenaba un espectáculo en el Calderón, las primeras semanas colgaban el cartel de no hay billetes, hasta que llegaba Juanita con su nuevo espectáculo y lo estrenaba en el Fuencarral, colgandose aquí el cartel de no hay billetes, mientras -dicen- en el de la valenciana si había entonces billetes disponibles. No se si es cierto, no había nacido, pero es probable ya que la oferta de espectáculos de Canción Española en esos años -finales de los 40 y principios de los 50- era muy amplia.

Sobre el escenario, Juanita, hacia honor a su apellido, con sus andares y movimientos de Reina, nadie ha paseado la bata de cola con más gracia, naturalidad y arte... sus mutis eran famosos. Hoy en día tan solo Macarena del Río e Isabel Pantoja lo saben hacer casi con el gusto de la Reina.

NUEVOS ÉXITOS DE CIFESA EN DVD

2009-06-20T03:21:00.000-07:00

Tal como prometieron, Divisa, acaba de editar dos nuevos DVDs con dos de las películas más emblemáticas de la Canción Española. Una, Morena Clara, fue el éxito más grande del cine de la época y el filme que lanzó al cine español en medio mundo. Una comedia maravillosa, en la que Florián Rey estuvo tocado por la mano de Dios -o de quien fuera-, Miguel Ligero, María Brú, Manuel Dicenta, Manuel Luna, todos estaban esplendidos, y no digamos la protagonista, Imperio Argentina... cantando unos temas que son clásicos de la Canción Española: La falsa moneda, El día que nací yo, Échale guindas al pavo... la combinación del genio de Mostazo, con el de Imperio logró maravillas. Aún hoy se ve fresca, ingeniosa, chispeante...

La otra película, La Dolores, fue el segundo filme rodado en España, después de finalizar la Guerra Civil, concretamente en los Estudios de Aranjuez, y fue un esplendido trabajo, realizado por un despechado Florián Rey, separado de su Imperio Argentina, que para continuar la historia de Nobleza baturra, eligió como protagonista a Conchita Piquer, la reina de la Canción entonces. También contiene temas memorables como Catalina, Para el carro, La vaquera enamorada o Don Triquitraque; todas compuestas por León y Quiroga, menos la última que fue escrita por Retana y Lezaga. No entiendo los que atacan a la Piquer como actriz, que quizás -dicen- daba algo fría ante las cámaras, puede. Yo personalmente la veo esplendida, cantando, interpretando y sobre todo con ese ácentro aragonés tan conseguido, lo cual no debió de serle fácil a la valenciana, pero que bordó.

Como anécdota contar que Miguel de Molina grabó sendas versiones de Don Triquitraque y Catalina, y según la amplia documentación existente, la SGAE le prohibió cantar dichos temas en directo. Para que sigan diciendo algunos que no era perseguido desde muchos sectores.

Una oportunidad única de ver a dos de los más grandes genios que ha dado la Canción Española, en el momento en que las dos, tanto Imperio Argentina, como Conchita Piquer, estaban en lo más alto de su forma artística.

Al igual que el resto de la colección, las presentaciones son de auténtico lujo, en formato de libro, con muchas páginas llenas de fotos, historia de los filmes, los protagonistas, director, etc.

Dos joyas totalmente imprencindibles, dignas de volver a ver, y de tener en nuestra colección de Canción Española.

ORIGENES DE LA COPLA, 2ª parte

2009-06-19T10:13:00.001-07:00

Gracias a la gran popularidad de algunas artistas como Pastora Imperio, La Argentinita o Amalia Molina, venidas de Andalucía, criadas en la más pura tradición del flamenco, que alternaban el baile con el cuplé y la canción regiónal, dandoles su personal pellizco flamenco, alguna otras como La Goya, Mercedes Serós, o la propia Raquel Meller, se unieron a esta nueva expresión artística, que sería el auténtico comienzo de la canción andaluza, verdadera madre de la Canción Española. Que como tal, comenzó a desbancar al cuplé recién comenzados los años treinta del pasado siglo, con el surgimiento de artistas como Estrellita Castro, o Conchita Piquer, que vinieron a sumarse a la escuela de Pastora, Amalia, Dora la Cordobesita, La Tempranica o Matilde Aragón, entre muchas otras.

Gran parte del este éxito se debió a las composiciones realizadas en aquellos años por maestros como Font de Anta, genio compositor de temas como La Cruz de Mayo; Padilla con canciones como El relicario o La violetera; o Penella, creador de El gato montes y coplas como En tierra extraña.

Entre 1930 y 1931 el cuplé daba sus últimos estertores y la Copla se alzaba como el estilo popular del momento -momento que duró hasta los años sesenta-, de la mano de nuevas figuras y el genio inigualable de algunos de los más grandes compositores de la creación musical popular española de todos los tiempos: Algarra, Castellanos, Gordillo, Guerrero, Monreal, Mostazo, Román, Solano, y el indiscutible rey de la Canción Española, Quiroga, por nombrar solo a algunos.

Es difícil saber cuales fueron las primeras grabaciones de la Copla. Ya Pastora, Amalia, y algunas otras habían grabado temas andaluces en la década de los 10; Raquel Meller grabó dos temas de corte andaluz en 1912, La gitana hechicera y La gitanilla, sin olvidarnos de Dora la Cordobesita, Encarnita Marzal o La Goya, que a finales de los años 10 y durante los 20, grabaron marchas y pasodobles acompañandose con las castañuelas. Casi todas ellas hicieron suyo el pasodoble de Font de Anta La Cruz de Mayo, aunque su creadora fue la sin par Mercedes Serós, siendo la bellísima Dora la Cordobesita, la que lo popularizó como nadie.

En 1930, la simpática Estrellita Castro, grabó sus primeros discos cantando saetas; también grabó dos canciones compuestas para ella por Mostazo, Córdoba y Sánchez de León, Mi bata de cola y María del Valle. La primera, según consta en el disco de pizarra, es un "couplet", mientras que a la segunda la describe como "canción-zambra". Nada que ver con la realidad, Mi bata de cola, son unas bulerías con jota, mientras que María del Valle, es un pasodoble en toda regla.

La primera grabación de canciones de Quiroga tuvo lugar a pricipios de 1930, Godofredo, El pirógeno, Lucerito de Sevilla y Estesianas, interpretadas por la, por entonces popular Luisita Esteso. Pocos meses despúes, Conchita Piquer grabaría los dos primeros temas compuestos para ella por el maestro, con letra de Raffles: La Madreselva y Madrecita.

Es a partir de entonces que la Copla se convierte en el género predominante, tanto en los teatros, como en los discos y en las emisiones radiofónicas. Entrando por al puerta grande, formando también parte en la época dorada del cine español.

Ya en el primer lustro de la década de los 30, películas cono Nobleza baturra y Morena Clara, interpretadas por la inigualable Imperio Argentina, Rosario la Cortijera, que fue la revelación de Estrellita Castro, La Reina Mora, con Raquel Rodrigo, María de la O con Pastora Imperio y Carmen Amaya, Centinela alerta y La hija de Juan Simón, por Angelillo, Alhambra por Miguel de Molina, Yo canto para ti por Conchita Piquer, El negro que tenía el alma blanca por Antoñita Colomé y Angelillo, y unas cuantas más, dejarían sentadas las bases para un cine de copla, costumbrista, que no folclórico, en la mayoría de los casos, que tuvo una esplendida continuación con artistas como Maruja Tomás, Lola Flores, Nati Mistral, Paquita Rico, Carmen Sevilla, Lolita Sevilla, Antonio Molina, Adelfa Soto, El Principe Gitano, Rafael Farina, Mikaela... Y, ha seguido hasta nuestros días, con interpretes como Rocío Jurado, Manolo Escobar o Isabel Pantoja.

LOS ÉXITOS DE CIFESA EN DVD

2009-06-14T07:39:00.000-07:00

Hace unos días, Divisa, acaba de poner en marcha lo que parece una prometedora colección en DVD, de las películas más emblematicas de CIFESA. El lanzamiento ha tenido lugar con dos películas señeras del cine musical español: Nobleza Baturra, de Florían Rey, 1935; con Imperio Argentina, Miguel Ligero y Juan de Orduña y La Verbena de la Paloma, de Benito Perojo, 1935; con Raquel Rodrigo, Miguel Ligero y Charito Leonis.

Las ediciones están realizadas en formato de libro (24 x 17 cms.) de 64 páginas, con gran cantidad de fotos en color y blanco y negro, con textos sobre las películas, los interpretes, el director, la productora y los datos de las fichas técnica y artística.

Con copias restauradas y digitalizadas en sonido Dolby Digital 5.1 a partir del sonido mono original.

Un intento de rescatar las películas de la época dorada del cine español en DVD, tal como en su momento hicieron con la Colección de vídeos naranja del Cine Clásico Español, de digno de encomio. De momento ya está anunciado el lanzamiento de 13 películas más, a razón de dos por mes, siendo las siguientes, Morena Clara, con Imperio Argentina y La Dolores, con Conchita Piquer.

Bien por Divisa, y mal por otra productora que está publicando interesantes filmes, pero incluyendo dos en un mismo pack que nada tienen que ver entre sí, por ejemplo, editan juntas Ama Rosa, con Imperio Argentina y Pecado de amor, con Sara Montiel. ¿No hubiera sido mejor editar juntas dos películas de un mismo interprete o con más afinidad?

GRACIA DE TRIANA. la garganta de cristal.

2009-06-13T04:13:00.000-07:00

De todos los grandes artistas de la Canción Española, quizás sea esta gran figura una de las más olvidadas. Lástima, tenía una voz realmente priviligeada y, era una artista muy completa, a la que le fallaba el cáracter y el repajolero genio que tenía.

Gracia Jiménez Zayas, nació el 26 de enero de 1919 en la calle Castilla del barrio trianero de Sevilla, del que adoptó su apellido artístico. Como tantas otras, desde los 10 años ya cantaba por patios, tabernas y fiestas. Al finalizar la Guerra Civil, se trasladó a Madrid, donde comenzó a cantar en el Café del Negro, de la calle Bravo Murillo. En 1941 Antonio Román la contrato para una breve intervención, cantando una canción en la película Escuadrilla, ''¡Qué buena soy!, que grabó con Odeon y rápidamente alcanzó gran popularidad. Al año siguiente Juan de Orduña la incluyo en el reparto de su nuevo filme, El frente de los suspiros, junto a otra gran olvidada, la pizpireta Antoñita Colomé. Ese mismo año apareció también en Malvaloca y, en 1943, Florián Rey la dirigío en Ídolos.

Gracia de Triana estaba en la cresta de la ola, sus discos y espectáculos recorrían las ondas y las ciudades de todo el país.

En 1945 protagonizó por primera vez una película, Castañuela, en donde cantaría algunos de sus más grandes éxitos: Castañuela, Villancicos de Triana y Ovejitas blancas, entre otros números. Tras el éxito cinematográfico, Gracia se embarco en una gira por Argentina, con tal triunfo que se quedó en aquellas tierras hasta 1954. ¡Ay, que pena! nunca lo hubiera hecho. Con la fragilidad de memoria del público, su vuelta no fue lo que esperaba.

En 1955 Florián Rey la dirigió de nuevo en la que sería la última película de ambos, La Cruz de mayo, donde, como no podía ser de otra forma, hace una versión impecable del glorioso tema de Font de Anta. Poco después se presentaba con el último gran espectáculo de su carrera, La guitarra y la copla.

Desgraciadamente, en parte por su culpa y su cáracter, que rayaba en lo imposible, adquirió fama de artista conflictiva, siendo relegada progresivamente por los empresarios, hasta quedar apartado de los espectáculos en los años 70 y 80. Al igual que su amiga Estrellita Castro, terminó cantando en salas de fiesta.

Como actriz, fue discreta, tirando a buena. Afortunadamente sus películas se encuentran todas en condiciones óptimas, incluyendo el extraordinario cortometraje Pregónes del Albaicín, que protagonizó en 1942 a las ordenes de Joaquín Cuquerella.

Murió poco después que su gran amiga, la otrora cantante Pastora Quintero, en la pensión que ambas regentaban en la madrileña calle de la Luna, el 10 de enero de 1989.

Al final sus amigos Estrellita Castro y el maestro Quiroga, fueron practicamente los únicos que la ayudaron en casi todo. Resulta curioso que, siendo tan amiga de Quiroga, solo grabara una canción de este en 1942, la versión original de No me quieras tanto, que luego haría suya la Piquer.

El final de Gracia de Triana, fue tan trágico como sus últimos años de vida. En 1999, diez años después de haber sido enterrada en la Sacramental de la Almudena, fue sacada del nicho inicial. Al no reclamar nadie sus restos, los mismos fueron depositados en el osario común del cementerio madrileño, habiendose perdido para siempre.

Fue una gran cantante, una buena actriz, famosa por los espléndidos agudos que era capaz de alcanzar. Y una gran interprete, que lo mismo sabía entonar una saeta, que una zambra, un pasodoble, un fandango, una granaina o unas bulerías. Muestra de ello lo tenemos en sus grabaciones, con temas tan sublimes como Albahaca, Custodia, Calvario, De la Cava, El aperaó, La Caracola, La Tana, Los aceituneros, Mi compañera (La hija de don Juan Alba), Niña Isabel, Sentrañas mías, Toma vino de mi vino, Torero de la alameda... y tantas otras. Quiero destacar una canción de ella totalmente olvidada, Escriturita, una tema que podría haber sido escrito hoy, que borda con una maestría absoluta, dando una auténtica lección de interpretación.

En 1999 fue editada una caja de lujo con 5 CDs y un librito con todas sus grabaciones en orden alfabético, con excepción de las 14 canciones que grabó a finales de los años 50 y principios de los 60 con Philips. Desgraciadamente dicha caja está agotada, pudiendose encontrar aún algunos de los discos sueltos de dicha colección.

Artistas como Gracia de Triana ya no se encuentran.

Discos recomendados:

-DE LA A a la Z, VOL. 1, Por palos (El Delirio, 1999) Agotado.

-DE LA A a la Z, VOL. 2, Todas las canciones de sus películas (El Delirio, 1999)

-DE LA A a la Z, VOL. 3 (El Delirio, 1999)

-DE LA A a la Z, VOL. 4 (El Delirio, 1999)

-DE LA A a la Z, VOL. 5 (El Delirio, 1999)

-EL DISCO DE ORO (El Delirio, 2000)

Un gran recopilatorio con 20 de sus mejores temas, incluyendo casi todos los mencionados más arriba y más.

A la venta en: www.todocoleccion.net/cine1musica/

EXPOSICIÓN SOBRE MIGUEL DE MOLINA

2009-06-12T06:29:00.000-07:00

Del pasado 23 de marzo al 17 de mayo se celebró en el complejo cultural El Aguila, la primera gran retrospectiva de este gran cancionero, bajo el título de Arte y provocación. La exposición fue realizada por la Fundación Miguel de Molina y la Comunidad de Madrid. Una vez finalizada su exhibición en Madrid, la exposición podrá ser vista en ciudades como Córdoba, Almagro, Sevilla o Buenos Aires. ¿Será posible que no sea vista en Málaga, su ciudad natal?. Aunque sabiendo que el Ayuntamiento de dicha ciudad compró la casa natal del artista hace años, y la misma se está cayendo a pedazos, sin que dicho ayuntamiento haga nada... todo puede ser...

La exposición comenzaba con una cronología fotográfica, en donde abundaban las fotos dedicadas a él por personajes de la canción, la literatura, el teatro, la política... Pastora Imperio, Manolete, Manuel de Falla, Benavente, Estrellita Castro, Imperio Argentina, Lola Flores, Eva Perón... Y una extensa muestra de fotos y carteles de su películas y espectáculos.

A decir de muchos, el plato fuerte eran las más de 400 muestras de su vesturario, que como es bien sabido, diseñaba, supervisaba y, en muchas ocasiones confeccionaba el mismo, a las que les daba máxima importancia en sus presentaciones.

Estamos de enhorabuena. A estas alturas no es normal que en un mismo año se celebren dos exposiciones tan representativas sobre la Copla y sus artistas, como esta y la celebrada en la Biblioteca Nacional. Esperamos que no pare esta racha. Felicidades y gracias a todos los organizadores y colaborados de ambas.

ORIGENES DE LA COPLA, 1ª parte

2009-06-12T03:57:00.000-07:00

Con el comienzo de la década de los años 30 del pasado siglo XX, la música popular que más años estuvo en boga fue la Canción Española, siendo la preferida del público español y buena parte del hispano-americano, hasta bien entrados los años 50.

A todas las interpretes del género se les ha denominado indistintamente como tonadilleras, copleras, o folclóricas, lo cual no me parece para nada correcto, prefiero llamarlas cancionistas, que es como se debiera denominar a los artistas que cantan canciones. A los hombres de un determinado estilo andalucista, como Miguel de Molina, Tomás de Antequera, o Miguel de los Reyes, se les llamaba cancioneros.

Estoy totalmente de acuerdo con lo que escribió Federico Romero en el prólogo al libro Tonadilleras y cupletistas, de Díaz de Quijano: "Remontémonos a los origenes de la vida humana para exponer nuestra sospecha de que la canción menuda es hermana melliza del habla. Antes que el verbo, con minúscula, fueron el gesto y el ademán... El hombre descubrió la danza como expresión de alegría... Luego, por impulso irrefrenable, se comenzó a animar a los danzantes cantado, sin palabras significativas, las improvisaciones melódicas... El tiempo corre, se civiliza el hombre, muy despacito, se torna poliforme, es el salmo, es el himno, es el epigrama, es el madrigal, es la trova, es el tono, es el romance, es la copla, es la jácara, es la tonadilla..."

Así, los origenes de la Canción Española, intentando hacer un estudio docto y exhaustivo de su historia -lo cual no pretendo desde aquí- podrían remontarse a los primeros pasos de nuestros antepasados sobre la tierra. Pero me centraré en tiempos más cercanos a los nuestros.

Su origen, casi con toda seguridad, vendría de la jácara de principios del siglo XVIII, antecesora de la tonadilla. Al igual que la jácara-canción derivó en la tonadilla-canción, la jácara entremesada dió origen a la tonadilla escénica. Esta última a su vez, sería el embrión de un nuevo género, la Zarzuela.

La tonadilla se cantaba como prólogo coral en casi todas las representaciones teatrales, con tal éxito, que en pocos años se incluiría también en los intermedios, pero siendo ya interpretada por una figura femenina cantando una canción, más o menos corta, llamada tonadilla. De ahí que la artista recibiera el nombre de tonadillera.

Las crónicas recogen la fama que que adquieron como grandes tonadilleras, algunas de las más importantes artistas de aquella época. Siendo todavía hoy de mención obligada los nombres de Lorenza Correa, La Tirana, Teresa Garrido, Catalina Pacheco, María la Granadina, María Alcazar, Polonia Rochel, Catalina Tordesillas, Casimira Blanco 'La Portuguesa', Mariana Raboso y Antonia del Prado, entre otras. Pero la reina indiscutible del género, según todas las crónicas, fue María Antonia Vallejo Fernández, nacida en 1750 en Motril, Granada, y muerta en Madrid en 1987, conocida popularmente con el sobrenombre de La Caramba, cuya fama y leyenda ha perdurado hasta nuestros días. Su éxito fue tal, que hasta en pleno siglo XX, el genio inmortal de aquel inigualable tánden de la Copla, formado por Quintero, León y Quiroga, compusieron una copla contando su historia, que pregonó por medio mundo Conchita Piquer. También encontramos bastante documentación sobre su vida y su carrera en dos estupendas biografías escritas sobre ella. La primera: Vida alegre y muerte ejemplar de una tonadillera del siglo XVIII, escrita en 1944 por Nicolás González Ruiz. La segunda: María Antonia La Caramba, el genio de la tonadilla en el Madrid goyesco; de 1972, por Antonina Rodrigo.

Durante el siglo XIX la tonadilla pasó a mejor vida, dando paso al género chico, aunque en muchas zarzuelas, se introducía más de una tonadilla, con sus contenidos a veces sentimentales, o en ocasiones picarescos. Entrado ya el siglo XX, los autores de zarzuelas, iban incluyendo en sus obras, primero, schottish y couplets, y más tarde marchas, pasacalles y pasodobles.

En otros países, pasaba algo similar con el devenir de la música popular. A ello se debió que a finales del siglo XIX en Francia, triunfase un nuevo estilo: el couplet, derivado de músicas populares, festivas, de ritmo contagioso, que nacido en las tabernas y cafés, terminó imponiendose en los music-halls y las variedades.

Este ritmo transpasó las fronteras, implantándose en nuestro páis con el nuevo siglo XX. Aunque en sus principios fue un género burdo, creado para que muchas pseudo artistas pudieran lucir sus encantos, acompañandolos de ademanes soeces y molinetes lúbricos ante los hombres, en poco tiempo resplandeció con luz propia, conviertiéndose en el refinamiento de la canción escénica y, adoptando el nombre español de cuplé. llegando incluso a poner en peligro a la zarzuela, el género imperante en los escenarios por entonces. Aunque la implantación del cine en los años 10, ayudó a que esto no ocurriera.

Según todas las fuentes, la primera introductora del cuplé en nuestro país fue Augusta Berges, artista de ascendencia alemana, que hizo célebre uno de los cuplés más famosos de todos los tiempos, "La pulga". Esto ocurría en el teatro Barbieri de Madrid, hacia el añó 1895 o 1897, en un espectáculo lleno de números malavares, funambulismo y de magos. ¡Habían nacido las variedades! Fue tal el éxito, que poco después Pilar Cohen y La Chelito, también anduvieron buscandose La pulga por los escenarios durante varias temporadas. -El Barbieri estaba situado en la calle Primavera, a un paso de Lavapiés, desapareció en la madrugada del sábado 11 de septiembre de 1917, pasto de las llamas.

Las variedades causaron furor, y dentro de ellas, el cuplé se convirtió en el plato fuerte. Con tal éxito popular, que hasta los Hermanos Alvarez Quintero escribieron un sainete títulado El género infimo, que definió desde entonces a este género.

Continuará...

Discos recomendados:
ANTOLOGÍA DEL CUPLÉ. Grabaciones 1907-1936 (ElDelirio 2000)
Esplendida edición, restauración. Con 48 de las artistas más representativas del género. Con un genial librito con fotos de las 48 interpretes. desgraciadamente agotado.

Inágenes curioras y raras, 1

2009-06-11T10:32:00.000-07:00

Primera linea:

-Amalia Molina el día de su boda, 1911.

-Miguel de Molina en el servicio militar en Algeciras, 1930.

-Raquel Rodrigo con 1 año de edad.

Segunda linea:

-La Fornarina anunciando una línea de cosméticos, 1913.

-Raquel Meller trás su triunfal actuación en el Carnegie Hall de N.Y:

-La Argentina en El Amor Brujo.

Tercera linea:

-Conchita Piquer a los 13 años con sus hermanas.

-Conchita Piquer en una playa de Valencia en 1926.

-Conchita Piquer y el mtro. Penella en la plaza de toros de Valencia, 1926.

Cuarta linea:

-Imperio Argentina a los 5 años de edad.

-Imperio Argentina a los 11 años.

-Imperio Argentina en 1928.

Quinta linea:

-Estrellita Castro a los 5 años de edad.

-Estrellita Castro en 1922.

-Estrellita Castro en los años de las revistas, 1931.

-Estrellita Castro, de amazona en 1936.

CONCHITA PIQUER. Entonar, cantar, interpretar.

2009-06-09T17:51:00.000-07:00

Conchita Piquer fue más afortunada que nuestras anteriores protagonistas de Imágenes de la Copla. Durante los meses de julio y agosto de 2007 el Museo Nacional del Teatro, le dedicó una exposición con el título de 100 años de la Copla, 100 años de Concha Piquer, para conmemorar el centenario de su nacimiento (Valencia, 9 de diciembre de 1908).

Nadie hubiera pensado que una valenciana analfabeta, que tenía que recorrerse la huerta valenciana, robando patatas para que pudieran comer en su casa, en muy poco tiempo obtendría el éxito y la fama en el Broadway neoyorquino, cantando foxtrotes y cuplés. Los cuales incluso grabó con la todopoderosa CBS americana entre 1922 y 1924. En medio, también grabó algún que otro tema regional español, cuplés picarescos, un pasodoble torero, un fado y hasta una canción por soleares. Siendo probablemente la artista que grabó por primera vez una versión en español de Es mi hombre. Volvió a España en 1925. Un año después rodó su primera película con Benito Perojo, El negro que tenía el alma blanca, con quién en 1929 repetiría protagonizando La bodega, una esplendida película muda, que una vez terminada, les gusto tanto, que decidieron rodar algunas escenas con sonido. En tres de ellas la Piquer canta un tema flamenco a guitarra y dos coplas andaluzas. Las escenas sonoras se entremezclaron el resto, siendo la primera película en donde se cantó Copla. En 1935 Perojo realizó la versión totalmente hablada de El negro que tenía el alma blanca, pero para disgusto de la valenciana, escogió como protagonista a Antoñita Colomé. Dicen que la Piquer no vovió a mirar a la cara a don Benito. No me extraña, aunque vaya usté a saber que ocurrió.

En medio de los dos filmes, la Piquer se presento en Madrid, en el teatro Ideal, con una espectáculo al estilo de los que representaba en Nueva York, pero no gustó, el público no estaba acostumbrado a ese tipo de revista tan americana. Afortunadamente, nuestra valenciana tenía al lado al maestro Penella, que en 1927 y 1928 le compusó unas coplas de las que quitan el sentio: La gitanilla, La Chula celosa, Aguita clara, y sobre todo, La Maredeueta y En tierra extraña. Y así sí, caló de pleno entre el público. ¡Y qué forma de interpretar! con una escasa única octava de voz, como decía Quiroga, pero tan bien aprovechada que ya, en 1933 fue presentada como "La Reina de la Canción Española". El resto de su historia es de sobra conocida.

Dicen quienes la conocieron que era todo un carácter, que tenía un genio endiablado y que era tremendamente tacaña. Seguro que era cierto, una mujer de rompe y rasga, empresaria en los años 40, que arriesgaba el todo formando una compañía de más de 35 personas para sacar adelante un espectáculo, con el que a lo largo de tres años recorría toda España y América... por fuerza tenía que tener arrestos. ¿Qué era tacaña? hasta su hija lo ha confirmado en más de una entrevista. Gracias a ello, y a que tuvo el marido que tuvo, supieron invertir muy bien sus ganancias, pudo vivir con el mismo ritmo de vida que había tenido siempre hasta el momento de su muerte, ocurrido el 11 de diciembre de 1990, en el piso que le tenía alquilado al maestro Guerrero, de la Gran Vía madrileña, en donde vivió sesenta años.

Dicen que fue la cantante del "régimen", totalmente erróneo. Si hubiera sido así, no le habrían retirado el pasaporte en más de una ocasión, causándole graves trastornos al tener que suspender una larga gira. Siempre estuvo en contra de la censura y, cada vez que cantó Ojos verdes, se negó a utilizar la letra censurada, que era de rigor, a sabiendas de que acto seguido le caería un gran multa encima, que pagaba gustosa, trás cantar el número tal y como fue escrito. Tan solo en una ocasión cantó en las fiestas veraniegas de El Pardo, ante el Caudillo y su camarilla, siendo la única artista que se sepa, que se enfrentó a él y no quiso cantar ni una canción más de las acordadas. También de las poquitas que siempre se negó a cantar en aquellos festivales benéficos que organizaba la esposa de Franco. Y como estas, hay muchas más, pero no hay espacio para narrarlas todas.

De 1945 a 1948 vivió en Buenos Aires, recorriendo medio continente con sus espectáculos. Dicen que principalmente se fue para tener a su hija, que nació en la Nochevieja de 1945. Ya que por entonces, en España no estaba bien visto lo de ser una madre oficialmente soltera. Dicen que se casó con su Antonio en algún momento de los años 50, dicen que en Montevideo.

Dicen que una noche de enero de 1958, cuando estaba representado Puente de Coplas en Isla Cristina, la voz le falló a consecuencia de una gripe mal curada, y dijo que nunca volvería a cantar en público. Hacia menos de un año que había firmado discográfico con Columbia, con tuvo que seguir grabando hasta 1962, aunque nunca ayudó a la promoción de sus discos, ni con su presencia, actuaciones o entrevistas.

Dicen que ese fue el motivo de su retiro, perosonalmente creo que eso ayudo lo suyo, pero que realmente, sabiendo lo perfeccionista y lista que era la señora, pesara también en parte el panorama que ya empezaba a planear sobre los espectáculos de la Canción Española (era el surgimiento del rock y el pop, con la ayuda de una novedad: la televisión). Si a todo eso le sumamos que con 50 años de edad, la voz empieza a resentirse, más a una artista que durante casi toda su carrera ha tenido que cantar sobre los escenarios sin micrófonos, teniendo que proyectar la voz para que se escuchara en un teatro lleno... Son muy pocos los cantantes de esa época que han podido mantenerse más allá de los 55 años de edad. Tenemos un lamentable ejemplo en Juanita Reina en los años 70 y 80, que al intentar subir, al final de la frase de una canción, le faltaba el aire y se quedaba asfixiada. Conchita Piquer fue más lista. Por un lado me alegro, por otro no, ya que, debido a mi edad, nunca pude llegar a verla en directo; me he tenido que conformar con verla actuar sobre un escenario en la última película que protagonizó, Me casé con una estrella. Una memez de argumento, con un Luis Sandrini insufrible, en plan Cantinflas, pero con una Piquer esplendida, y cantando algunas de sus temas más famosos sobre un escenario, más o menos como lo hacia en directo.

Existe un disco con grabaciones de la Piquer, realizadas en 1952 en una emisora de radio de La Habana, donde, escuchandolo con atención, vemos que hay pasajes en algunos temas, en donde la voz no está en su sitio, con notables dierencias de las grabaciones de estudio de esos años. Con todo, el disco es una joyita.

En mi opinión las 36 canciones que grabó con Columbia son las mejores de su extensa carrera, con la voz agravada, pero con un tremolo, fraseo y dicción insuperables. Baste escuchar 13 de mayo, Cinco Farolas, Amante de Abril y mayo, Candelaria la del puerto, Mañana Sale, Picadita de viruelas, Romance de valentía, 13 de mayo, y sobre todo Me embrujaste. Aunque con respecto a esta última debo confesar que quizás no sea del todo objetivo, ya que es mi número favorito de la Canción Española. Aunque nadie ha sabido cantarla, entonarla e interpretarla como ella. Porque una cosa es cantar y otra muy distinta cantar e interpretar al mismo tiempo. A cuantos artistas escuchamos hoy en día que tienen una esplendida voz, pero, uff, parece ser que para muchos de ellos, cantar significa tener que estar gritando durante toda la canción, ¿para demostrar qué tienen buena voz? innecesario, eso ya se nota en cuanto empiezan a cantar. eso es lo fácil teniendo voz, lo bueno y difícil es saber también entonar e interpretar, empastando letra y música.

En cuanto al cine, dicen que la valenciana no daba bien en cámara, que quedaba fría. No sé, he visto cinco de las seis que protagonizó -Yo canto para ti de 1934 está perdida-, y a mi me gusta en todas, especialmente en Filigrana. Pero bueno, tal como me calificó la hija de la artista, yo estoy loco, y no soy un fan, si no un fanático. Tampoco entenderé nunca porque me odia esa señora, si los dos compartimos muchas cosas con respecto a su madre. O quizás lo entiendo demasiado... Qué lástima, yo la respeto, y siempre he lamentado que no haya tenido mejor suerte en el mundo de la canción, con esa estupenda voz que tiene. En fin, mejor dejemos a la hija, y sigamos con la madre, que es quién importa aquí.

Parece ser que la valenciana no era muy querida por muchas de sus compañeras de oficio, aunque eso sí, casi todas coinciden en que cantar, cantar, como la Piquer nadie.

DISCOS RECOMENDADOS:

-Caja con 7 CDs.: INTEGRAL DE SUS GRABACIONES, 1922-1950 (El Delirio)

Lo mejor de lo mejor, todas sus grabaciones en riguroso orden cronológico, con datos y fechas. Desgraciadamente agotada.

-EL DISCO DE ORO (El Delirio, 2000)

Sus 20 canciones más importantes de 1922 a 1950. Versiones originales.

A la venta en: www.todocoleccion.net/cine1musica/

-20 GRANDES ÉXITOS. LA COPLA SIEMPRE (RCA-Sony/BMG)

Recopilatorio con 20 de las 36 canciones grabadas con Columbia.

LIBROS RECOMENDADOS:

CONCHITA PIQUER: La primera biografía de la más imnportante cancionista española de todos los tiempos, por Martín de la Plaza.

Publicado por Alianza Editorial en 2000. 24 x 16 cms. 240 pags. Más de 100 fotos. Con un pormenorizado estudio de todas sus grabaciones, sus espectáculos y sus películas. Incluye CD con 20 canciones.

BRAVO POR LA BIBLIOTECA NACIONAL

2009-06-08T12:48:00.000-07:00

Entre los pasados días 3 de febrero y 31 de mayo, la Biblioteca Nacional reunió una parte de sus fondos relacionados con la Canción Española para realizar una exposición denominada LA COPLA EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA. En ella se pudieron ver partituras, libros, discos de todos los formatos que han existido, programas de cine, carteles, tanto de películas como de espectáculos, y gran cantidad de objetos, algunos de ellos muy raros y poco vistos con anterioridad. Un buen repaso a la historia gráfica de la Copla.

Coincidiendo con este evento, del 12 de marzo al 6 de mayo, la BNE organizó 4 mesas redondas: La Copla ayer y hoy, La Copla: patrimonio popular - cultural, La Copla y el cine, y La Copla: Edición musical. Todas ellas contaron con la intervención de diferentes personas especializadas en la materia. En la última estuvo Manuel López-Quiroga y Clavero, hijo del maestro Quiroga, director de Ediciones Quiroga, y autor de muchas canciones. Tuve el honor de participar en el coloquio dedicado a La Copla y el cine.

La BNE publicó un estupendo libro-catálogo que recoge, con gran calidad de reproducción, todos los objetos que estuvieron presentes en la exposición. Dicho libro está editado a todo color, con gran calidad y cuidado.

Desgraciadamente, al no existir este blog hasta hace pocos días, no pude recoger la noticia de este acontecimiento en su momento, pero creo que es digno de mención, esperando que se sigan realizando propuestas que sigan manteniendo viva la Canción Española.

ESTRELLITA CASTRO, El tronío, la guapeza, la solera...

2009-06-08T05:30:00.000-07:00

Creo totalmente apropiada la primera linea de la letra de uno de los temas señeros de la Castro, 'Mi jaca', como descripción de algunas de las muchas cosas que Estrellita significó en el panorama de la Canción Española.
Nacida en 1908 en Sevilla -aunque en su DNI constaba 1912, ella decía que por un favor personal de su amigo Fraga-, Estrellita fue una de las primeras artistas en la introducción de la canción andaluza, una de las auténticas pioneras de la Copla. La gracia, jovialidad y salero de este singular personaje, no se acabó hasta el día 22 de julio de 1983, a las 8,30 de la mañana, momento en que falleció, en su domicilio de Madrid.
La vida de Estrellita es una auténtica 'leyenda negra', traida y llevada por casi todo el mundo que ha hablado de ella. Muchos de los cuales, a juzgar por lo que siempre han dicho, se han basado en una librito, que allá por 1943 se público con el título de Estrellita Castro: Mi vida. En donde alguien escribió las fantasías que ella y otros le dijeron. Librito que estudiado y cotejado en profundidad, no cuenta mucho, y puedo asegurar que más de la mitad de los datos y echos que aporta son totalmente falsos o erroneos. Pero que muchas personas, periodistas, escritores y profesionales, parece ser que han tomado como fuente de inspiración a la hora de hablar o escribir sobre la Castro.
Es bien cierto que ella tampoco es que ayudara demasiado, ya que en diferentes entrevistas, al referirse a un momento concreto de su vida, variaba notablemente
la narración que ella misma contaba. Que si comenzó a cantar a los 7 años, a los 12 o a los 14. Que Carcellé la trajo a debutar a Madrid en 1927 o 1928, y por esas fechas ya grabó sus primeros discos. Todo falso. Está bien documentado el tema: Carcellé la contrato para cantar en Barcelona, en donde debutó el 3 de febrero de 1930 en el Eden Concert, de la calle Conde del Asalto (hoy Carrer Nou de la Rambla). De allí pasó al Apolo, con tal éxito que grabó sus primeros discos con Parlophon, 14 canciones en tres sesiones, que fueron publicados en 7 discos de pizarra desde el verano de 1930 a febrero de 1931. No volvería a grabar más hasta el año 1933 en que firmó contrato con Odeón.

Unos dicen que grabó más de mil canciones, incluso hay quién ha afirmado que fueron más de tres mil y, que incluso María de la O, la grabó en más de ocho ocasiones. Todo mentira. Grabó un total de 249 canciones entre 1930 y 1961. Si bien existen algunas grabaciones privadas de estudio, incluso de 1981, y sesiones de ensayo con Quiroga. Con respecto a María de la O, solo grabó dos versiones, la de Montilla en 1957 y la de Belter en 1960. Fue Ella quién la estrenó, y quién la haría famosa en medio mundo, pero quién la grabó en 1933 fue Pilar Arcos. Estrellita nunca la grabó en los años 30.

En cuanto al debut en Madrid, tuvo lugar el 21 de septiembre de 1931. Causó una auténtica revolución, con su gracia, salero y su original modo de interpretar temas flamencos y coplas andaluzas.

Hasta 1935 que protagonizó su primer largometraje para el cine, Rosario la Cortijera, Estrellita estuvo actuando en las variedades en una gran cantidad de revistas flamencas y musicales de repertorio, esas que se iban rotando cada dos o tres semanas, para atraer más público. Actuando junto a algunas de las luminarias de las variedades de esos años: La Argentinita, Ofelia de Aragón, Luisita Esteso, Custodia Romero, Sepepe, Ramper... Algo curioso y bastante desconocido: En 1936 estrenó en Barcelona, la versión para teatro de La hermana San Sulpicio (Foto arriba a la derecha).

Entre 1938 y 1939, trabajó en tres películas rodadas por Benito Perojo en Berlín. Lo que siempre se dice que La niña de tus ojos, estaba basada en las peripecias de Imperio Argentina en Alemania, no es cierto. Esta basada más en las de Estrellita Castro. En 1941 rodaría en Roma Los hijos de la noche, uno de sus mejores filmes, anticipo de lo que sería el neorrealismo italiano.

Lo de sus películas es otra patraña. Siempre han dicho que hizo más de 30, 50 o de 70 películas, cuando lo cierto es que tan solo trabajo en 14 filmes, y en los dos últimos haciendo un papel de colaboración. A ello hay que sumarle el corto que protagonizó en 1934, Mi patio.

De 1944 hasta pocos antes de su muerte, se dedicó a sus espectáculos y actuaciones personales, apareciendo muy de tarde en tarde en alguna que otra película, Gitana tenías que ser (1953), La niña del patio (1966), La casa de los Martínez (1971) y Casa Flora (1973).

En sus ultimos meses de vida, Marifé de Triana fue la única artista que la acompaño casi a diario, junto a su sobrina-nieta Estrella, que tras la muerte de Demetrio Corbí en febrero de 1983, se transladó de Bilbao a casa de su tía en Madrid para cuidarla. Esta sobrina, fue con la que Estrellita tuvo más contacto a lo largo de su vida, habiendola llevado incluso como bailarina en algunos de sus espectáculos. Según la voluntad de la Castro, a su muerte, fue su heredera legal.

Murió como había vivido, de forma discreta, habiendo sido durante toda su vida una persona humilde y dadivosa, que siempre ayudó a todo el que lo necesitó.

Dicen que falleció ciega y pobre. Cierto que siempre fue miope, desde su más tierna infancia, pero puedo dar constancia de que con gafas leía. Eso sí, era muy coqueta y, ni para salir a la calle, ni en público se las ponía, con lo que solo veía bultos sospechosos. En cuanto a la ruina... era propietaría de un edificio de cuatro plantas casi esquina a la Gran Vía madrileña, donde tenía 6 pisos y dos tiendas en los bajos alquilados. Al morir se encontró más de un millón de pesetas en efectivo, sin contar las joyas de gran valor que tenía, así como objetos de arte, su famoso salón Luix XIV, o dos oleos de Sorolla, entre otras propiedades.

Aparte de su voz, su estilo, su arte, Estrellita fue la persona más jovial, ingeniosa y divertida de cuantas he llegado a conocer. Y puedo asegurar que la única a la que jamás oí decir nada en contra de ninguna otra compañera de la Copla.

Desgraciadamente, hoy, está casi olvidada por casi todos, el pasado año fue su Centenario ¿y?, ni siquiera hay una placa en el edificio en donde vivío casi toda su vida y en donde falleció.
Fue una de las artistas más completas y que más éxitos tuvo en la Canción Española, en opinión de muchos, incluyendo al maestro Ignacio Román, que fue quién le escribió sus últimos éxitos en los años 50 y 60. También fue una de las mejores amigas del maestro Quiroga y según este, la mejor artista de todas.

Discos recomendados:

-EL DISCO DE ORO (El Delirio, 2000)

-DE LA A a la Z, I. Pasodobles, Vol. 1 (El Delirio 1999)

-DE LA A a la Z, II. Pasodobles, Vol. 2 (El Delirio, 1999)

-DE LA A a la Z, III. Flamenco (El Delirio, 2000)

-DE LA A a la Z, IV. Farrucas, tanguillos y garrotines (El Delirio, 2000)

A la venta en: www.todocolección.net/cine1musica/

-ESTRELLITA CASTRO EN BERLIN (El Delirio, 1998) Agotado.

100 años de IMPERIO ARGENTINA

2009-06-07T12:41:00.000-07:00

Magdalena Nile del Río nació en el popular barrio de San Telmo de Buenos Aires el 26 de diciembre de 1910. Falleció en Torremolinos (Málaga) el 22 de agosto de 2003.

El próximo año se cumple el centenario de su nacimiento y, hasta el momento no he escuchado en ningún sitio que se esté preparando acto alguno ni exposición conmemorativa, para celebrar el centenario de la actriz y cantante, que junto a su entonces marido Florián Rey, abrió el cine español al mundo. Ayudando a la creación de la poderosa CIFESA, con películas como La Hermana San Sulpicio, Nobleza Baturra o Morena Clara, en su momento las más taquilleras tanto en España como en la mayoría de los países de toda América.
Después de 12 años triunfando por toda América, llegó a España en 1925, siendo junto a Irusta, Fugazor y Demare, la auténtica introductora del tango en nuestro país. Trás los éxitos en los escenarios y sus grabaciones discográficas, es descubierta para el cine en 1927 con la primera versión -muda- de La Hermana San sulpicio. En 1933 consigue un número uno sin igual con, el primer éxito que compuso el maestro Quiroga, Rocío, al que le siguen Ay Maricruz, y las canciones eternas de sus películas: Él día que nací yo, Échale guindas al pavo, La falsa moneda, Carceleras del puerto, Los piconeros, Antonio vargas Heredia, Olé Catapum... y tantas otras.

A partir de 1945, trás el estreno de Bambú, se marcha a vivir a Buenos aires, donde vivirá hasta bien entrados los años 60. Volviendo en la segunda mitad de los años 50, para recorrer España con sus espectáculos musicales y grabar los 2 últimos álbumes oficiales de estudio de su carrera.

En los 60 protagoniza 2 filmes, Ama Rosa y Con el viento solano, y continua con sus conciertos por Europa y el norte de Africa.

En los años 70 y 80 vive semi retirada en su casa de la urbanización Sol y Mar de Benalmádena, donde cuida de sus nietos, ayudada por su hermana Ascensión. No es hasta 1986 que Borau la rescata para el cine, con un estupendo papel en Tata mía. Siendole otorgado poco después el Goya Honorifico de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por toda su carrera.

A raíz de la edición de la caja con 3 CDs, conteniendo las canciones de sus películas de 1930 a 1950, organicé una rueda de prensa el 29 de agosto de 2000, que se vio reflejada en la prensa de mayor tirada de todo el país. Y de nuevo, Imperio fue llamada por todas las televisiones y publicaciones para realizar presentaciones personales y conceder entrevistas.

Después de una grave hospitalización en enero de 2003, Imperio no volvió a ser la misma persona lúcida y de fuerte carácter. Sus últimos meses fueron un patético desfile de algunos de sus familiares por los platós de TV ¡menos mal que ella en su estado no se enteró! Desgraciadamente y en su estado, podríamos utilizar la frase popular que dice: ''entre todos la mataron y ella sola se murió''. No quiero decir con esto que nadie la matara, ni muchísimo menos, Dios -o quién sea- me libre de tal cosa. Aunque con 92 años y una salud frágil, no era lo idoneo ser traida y llevada de arriba a abajo, con salidas nocturnas y exhibiciones continuas.

Descanse en paz la que fue la auténtica pionera y revolucionaría del cine español, la actriz más taquillera de su época, una de las primeras co-productores -si no la primera- del cine español; una gran cantante y una maravillosa persona.

DISCOS RECOMENDADOS:

Caja con 3 CDs: TODAS LAS CANCIONES DE SUS PELÍCULAS, 1930-1948 (El Delirio)

De Cinópolis a La cigarra. De auténtico lujo. Con librito con fotos y documentos inéditos.

Caja con 2 CDs: SUS ÚLTIMAS GRABACIONES, 1972-2000 (El Delirio, 2004)

46 grabaciones inéditas, incluyendo temas como En Aranjuez con tu amor, El día que me quieras, El paño moruno, El Zorongo, El Café de Chinitas... Su último álbum, grabado en 1996, nunca editado anteriormente y, sus 2 últimas grabaciones de 1999.

A la venta en: www.todocoleccion.net/cine1musica/

MAJA Y CONDESA (Pampa/EMI Argentina)

Recopilatorio con 20 de las 25 canciones que Imperio grabó en Argentina en 1947 y 1948. DESCATALOGADO.

24 GRANDES ÉXITOS (Disky)

Recopilatorio con 22 temas grabados entre 1933 y 1948, más 2 temas de 1966, de los que me consta que no tienen licencia para haberlos editado. DESCATALOGADO.

LIBROS RECOMENDADOS:

IMPERIO ARGENTINA: Una vida de artista, por Martín de la Plaza

Publicado por Alianza Editorial en 2003. 25 x 18,5 cms., 392 pags. Más de 400 fotos. Con un extenso estudio sobre sus canciones y sus películas. Contiene un CD con 21 canciones, muchas de ellas inéditas.