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sábado, 27 de junio de 2009

LOS GRANDES DE LA COPLA


Son muchos y muy importantes los artistas que han hecho posible que la Canción Española fuera durante casi cuarenta años el género musical más importante de un país. Y aún hoy, después del bajón que tuvo durante la década de los años 70 y parte de los 80 del pasado siglo, siga teniendo tantos seguidores. La apertura, la modernidad, la canción protesta y buena parte del progresio dieron en decir que había sido la música del 'régimen'. Nada más erroneo, fue la música 'pop' de aquellas décadas. Por lo visto no se acordaban de los artistas que tuvieron que exiliarse, de los que fueron fusilados, o de los que fueron permanentemente replesaliados o multados por no seguir las directrices impuestas en esos momentos.
Este maravilloso género tuvo un comienzo memorable en 1928, a raíz del estreno del espectáculo musical de Guillén y Quintero La copla nueva, protagonizado inicialmente por Angelillo y el Niño de Marchena. Con él recorrieron toda España. En sí, La Copla Nueva, tiene más cantes flamencos que coplas de Canción Española, pero sirvió muy bien para dar a conocer los cantes andaluzas a un público, que de otra manera dificilmente se hubieran acercado a la copla flamenca. Fue un principio sonado y glorioso.
Por más que quisiera, sería imposible relacionar a todos los artistas importantes de las Canción Española en el apartado de los Grandes, aún sabiendo que muchos de ellos tendrían que estar aquí. No se trata de quitarles méritos a artistas de la talla de Macarena del Río, Lolita Sevilla, Manolo Caracol o Manolo Escobar, por nombrar a unos pocos.
Como en todas las artes y profesiones, han existido y existen artistas de todo tipo y condición, con personalidad y sin ella, con una dilatada carrera y con pocos años y pocos éxitos. Incluso más de uno, habiendo estado durante muchos años en la brecha, jamás pasó de ser un mero artista 'secundario'.
Nunca tendré dudas a la hora de incluir entre los grandes a artistas que fueron la esencia del arte de la Copla: Conchita, Estrellita, Juanita, Lola, Marifé, Miguel... Incluso Imperio Argentina, a la que realmente no se puede clasificar de coplera o folclórica, ya que ante todo era actriz y cantante de tangos, fox-trotes, baladas, valses... Analizando sus grabaciones los temas de Canción Española, son los menos, cuantitativamente, pero son los más importantes en cuanto a popularidad. La verdad es que con excepción de los temas que cantó en sus películas Morena Clara, Carmen la de Triana, Goyescas y la tres que rodó en Argentina, casi nunca grabó o cantó temas que podamos encuadrar dentro de la Copla, pero con las de esos filmes, que nunco pudo quitar de su repertorio son con las que ha pasado a la historia: Échale guindas al pavo, El día que nací yo, Falsa monea, Carceleras del puerto, Los piconeros, Olé catapum, etc. Más que de sobra para estar en la galería de los Grandes de la Copla.
Algunos se preguntaran porque pongo a Angelillo, a Gracia de Triana o a Marifé entre los grandes. Angelillo fue un auténtico pionero, el primero en introducir orquesta a los cantes flamencos, algo que a priori sonaba a aberración, pero que logró acercar el cante andaluz al público. Muy criticado en su momento, y luego copiado por todos. Como consecuencia de este cambio, Angelillo, no abandonando nunca el flamenco, comenzó a cantar Copla. Sus películas de los años 30 y 40 son antológicas, ahí están las canciones y la interpretación.
No creo que nadie tenga dudas de que Gracia de Triana fue una de las artistas más completas que ha tenido la Canción Española. Hacia suyo cualquier estilo, lo mismo daba la zambra, que el pasodoble, o a la hora de tocar cualquier palo; era una consumada saetera, y bordaba con gran maestría tanto un fandanguillo como unas serranas. Si no hubiera sido por su genio y el cáracter que tenía, que le cerraron muchas puertas, seguramente podría haberse 'comido' a muchas otras que llegaron más lejos que ella.
En cuanto a Marifé, es una de las grandes maestras de la Copla, y una de las artistas con más seguidores. Ella fue la creadora de un subgénero con entidad propia, la canción escenificada, ver cantar a Marifé una canción es ver representada una pequeña obra dramatica. Con ella la interpretación, adquiere el más amplio sentido de la palabra. Siendo probablemente la artista con más seguidores e imitadores entre los nuevos cantantes.
Sobre la Jurado y la Pantoja, creo que huelgan los comentarios, en los últimos cuarenta años nadie ha sabido calar tan hondo entre el público como estas dos grandes voces. Supieron conjugar lo clásico con lo moderno, la Copla con el pop, demostrando que la Canción Española sigue tan viva en los discos, la radio y los escenarios como siempre.
En mi Galería de la Copla son pocos los incluidos, la lista se reduce a un puñado de grandísimos artistas que hicieron que la Canción Española triunfara en medio mundo durante más de cuatro décadas. Todo ellos fueron innovadores, crearon escuela, representaron como nadie el espíritu de la Copla y áún hoy siguen siendo queridos, respetados, admirados e imitados: ANGELILLO, ANTONIO MOLINA, CONCHITA PIQUER, ESTRELLITA CASTRO, GRACIA DE TRIANA, IMPERIO ARGENTINA, ISABEL PANTOJA, JUANITA REINA, JUANITO VALDERRAMA, LOLA FLORES, MARIFÉ DE TRIANA, MIGUEL DE MOLINA y ROCÍO JURADO. Practicamente de ellos han mamado todos los demás. Desgraciadamente, otros nuevos artistas que comenzaron sus carreras en la Copla, y podrían haber tomado el relevo, se han pasado al pop. Por lo que a estas alturas, viendo como está el patio, y la poca importancia que tanto empresarios como discográficas le dan al género, siempre buscando el éxito fácil y el dinero rápido, mucho me temo que dificilmente podré en un futuro inmediato añadir a nadie más a esta galería personal de Grandes de la Copla. Espero equivocarme.
En mis primeras entradas estoy presentando a estos grandes, aunque también serán representados muchos otros artistas de la época dorada de la Copla, así como los grandes olvidados de la Copla, que desgraciadamente no son pocos.

lunes, 8 de junio de 2009

ESTRELLITA CASTRO, El tronío, la guapeza, la solera...


Creo totalmente apropiada la primera linea de la letra de uno de los temas señeros de la Castro, 'Mi jaca', como descripción de algunas de las muchas cosas que Estrellita significó en el panorama de la Canción Española.
Nacida en 1908 en Sevilla -aunque en su DNI constaba 1912, ella decía que por un favor personal de su amigo Fraga-, Estrellita fue una de las primeras artistas en la introducción de la canción andaluza, una de las auténticas pioneras de la Copla. La gracia, jovialidad y salero de este singular personaje, no se acabó hasta el día 22 de julio de 1983, a las 8,30 de la mañana, momento en que falleció, en su domicilio de Madrid.
La vida de Estrellita es una auténtica 'leyenda negra', traida y llevada por casi todo el mundo que ha hablado de ella. Muchos de los cuales, a juzgar por lo que siempre han dicho, se han basado en una librito, que allá por 1943 se público con el título de Estrellita Castro: Mi vida. En donde alguien escribió las fantasías que ella y otros le dijeron. Librito que estudiado y cotejado en profundidad, no cuenta mucho, y puedo asegurar que más de la mitad de los datos y echos que aporta son totalmente falsos o erroneos. Pero que muchas personas, periodistas, escritores y profesionales, parece ser que han tomado como fuente de inspiración a la hora de hablar o escribir sobre la Castro.
Es bien cierto que ella tampoco es que ayudara demasiado, ya que en diferentes entrevistas, al referirse a un momento concreto de su vida, variaba notablemente
la narración que ella misma contaba. Que si comenzó a cantar a los 7 años, a los 12 o a los 14. Que Carcellé la trajo a debutar a Madrid en 1927 o 1928, y por esas fechas ya grabó sus primeros discos. Todo falso.
Está bien documentado el tema: Carcellé la contrato para cantar en Barcelona, en donde debutó el 3 de febrero de 1930 en el Eden Concert, de la calle Conde del Asalto (hoy Carrer Nou de la Rambla). De allí pasó al Apolo, con tal éxito que grabó sus primeros discos con Parlophon, 14 canciones en tres sesiones, que fueron publicados en 7 discos de pizarra desde el verano de 1930 a febrero de 1931. No volvería a grabar más hasta el año 1933 en que firmó contrato con Odeón.
Unos dicen que grabó más de mil canciones, incluso hay quién ha afirmado que fueron más de tres mil y, que incluso María de la O, la grabó en más de ocho ocasiones. Todo mentira. Grabó un total de 249 canciones entre 1930 y 1961. Si bien existen algunas grabaciones privadas de estudio, incluso de 1981, y sesiones de ensayo con Quiroga. Con respecto a María de la O, solo grabó dos versiones, la de Montilla en 1957 y la de Belter en 1960. Fue Ella quién la estrenó, y quién la haría famosa en medio mundo, pero quién la grabó en 1933 fue Pilar Arcos. Estrellita nunca la grabó en los años 30.
En cuanto al debut en Madrid, tuvo lugar el 21 de septiembre de 1931. Causó una auténtica revolución, con su gracia, salero y su original modo de interpretar temas flamencos y coplas andaluzas.
Hasta 1935 que protagonizó su primer largometraje para el cine, Rosario la Cortijera, Estrellita estuvo actuando en las variedades en una gran cantidad de revistas flamencas y musicales de repertorio, esas que se iban rotando cada dos o tres semanas, para atraer más público. Actuando junto a algunas de las luminarias de las variedades de esos años: La Argentinita, Ofelia de Aragón, Luisita Esteso, Custodia Romero, Sepepe, Ramper... Algo curioso y bastante desconocido: En 1936 estrenó en Barcelona, la versión para teatro de La hermana San Sulpicio (Foto arriba a la derecha).
Entre 1938 y 1939, trabajó en tres películas rodadas por Benito Perojo en Berlín. Lo que siempre se dice que La niña de tus ojos, estaba basada en las peripecias de Imperio Argentina en Alemania, no es cierto. Esta basada más en las de Estrellita Castro. En 1941 rodaría en Roma Los hijos de la noche, uno de sus mejores filmes, anticipo de lo que sería el neorrealismo italiano.
Lo de sus películas es otra patraña. Siempre han dicho que hizo más de 30, 50 o de 70 películas, cuando lo cierto es que tan solo trabajo en 14 filmes, y en los dos últimos haciendo un papel de colaboración. A ello hay que sumarle el corto que protagonizó en 1934, Mi patio.
De 1944 hasta pocos antes de su muerte, se dedicó a sus espectáculos y actuaciones personales, apareciendo muy de tarde en tarde en alguna que otra película, Gitana tenías que ser (1953), La niña del patio (1966), La casa de los Martínez (1971) y Casa Flora (1973).
En sus ultimos meses de vida, Marifé de Triana fue la única artista que la acompaño casi a diario, junto a su sobrina-nieta Estrella, que tras la muerte de Demetrio Corbí en febrero de 1983, se transladó de Bilbao a casa de su tía en Madrid para cuidarla. Esta sobrina, fue con la que Estrellita tuvo más contacto a lo largo de su vida, habiendola llevado incluso como bailarina en algunos de sus espectáculos. Según la voluntad de la Castro, a su muerte, fue su heredera legal.
Murió como había vivido, de forma discreta, habiendo sido durante toda su vida una persona humilde y dadivosa, que siempre ayudó a todo el que lo necesitó.
Dicen que falleció ciega y pobre. Cierto que siempre fue miope, desde su más tierna infancia, pero puedo dar constancia de que con gafas leía. Eso sí, era muy coqueta y, ni para salir a la calle, ni en público se las ponía, con lo que solo veía bultos sospechosos. En cuanto a la ruina... era propietaría de un edificio de cuatro plantas casi esquina a la Gran Vía madrileña, donde tenía 6 pisos y dos tiendas en los bajos alquilados. Al morir se encontró más de un millón de pesetas en efectivo, sin contar las joyas de gran valor que tenía, así como objetos de arte, su famoso salón Luix XIV, o dos oleos de Sorolla, entre otras propiedades.
Aparte de su voz, su estilo, su arte, Estrellita fue la persona más jovial, ingeniosa y divertida de cuantas he llegado a conocer. Y puedo asegurar que la única a la que jamás oí decir nada en contra de ninguna otra compañera de la Copla.
Desgraciadamente, hoy, está casi olvidada por casi todos, el pasado año fue su Centenario ¿y?, ni siquiera hay una placa en el edificio en donde vivío casi toda su vida y en donde falleció.
Fue una de las artistas más completas y que más éxitos tuvo en la Canción Española, en opinión de muchos, incluyendo al maestro Ignacio Román, que fue quién le escribió sus últimos éxitos en los años 50 y 60. También fue una de las mejores amigas del maestro Quiroga y según este, la mejor artista de todas.
Discos recomendados:
-EL DISCO DE ORO (El Delirio, 2000)
-DE LA A a la Z, I. Pasodobles, Vol. 1 (El Delirio 1999)
-DE LA A a la Z, II. Pasodobles, Vol. 2 (El Delirio, 1999)
-DE LA A a la Z, III. Flamenco (El Delirio, 2000)
-DE LA A a la Z, IV. Farrucas, tanguillos y garrotines (El Delirio, 2000)
-ESTRELLITA CASTRO EN BERLIN (El Delirio, 1998) Agotado.