ÉPOCA DORADA DE LA COPLA, 1

Al finalizar la Guerra Civil nuestro país estaba inmerso en un tremendo caos. La hambruna fue el pan nuestro, practicamente inexistente, de cada día. La televisión aún no existia, y una de las pocas distracciones del público de la calle era la radio, otros más pudientes acudían a los teatros.

La zarzuela comenzaba a ir a la baja, siendo la revista uno de los géneros que cusaban furor. Entonces comenzó la revolución en los espectáculos de la Copla, con argumento, cómicos, bailaores, cantaores y la artista protagonista. Quintero, León y Quiroga crearon en 1942 Tonadilla, un espectáculo para Conchita Piquer que creó escuela. A partir de entonces todos siguieron el mismo exitoso formato. Formula que continuó hasta los años 70.

Durante todos esos años, la Canción Española fue, sin ningún género de duda, la música popular preferida por el público -más tarde, con la llegada del rock, a la música popular se la denominaría 'pop'-. Fue la época dorada de la Canción Española, cuando se consolidaron los grandes artistas del género. Concha, Estrella, Imperio, Caracol... y nacieron una pléyade de los mejores interpretes de todos los tiempos: Antoñita Moreno, Carme Morell, Dolores Vargas, El Principe Gitano, Gracia de Triana, Imperio de Triana, Juanita Reina. Lola Flores, Manolo el Malagueño, Margarita Sánchez, Marisol reyes, Nati Mistral, Niña de Antequera, Pepe Blanco...

Si en la segunda mitad de los años cincuenta, con la llegada del 'pop', la Copla comenzó a verse relegada en algunos aspectos a un segundo termino, es cierto que fue también cuando alcanzó la más alta cota de popularidad en todos los ámbitos, desde los escenarios a las emisoras de radio, el cine o los discos, con una ingente cantidad de nuevos artistas, que se unieron a los ya clásicos del género. La despedida de la Canción Española se cumplió con su década más gloriosa.

El éxito fue tan arrollador que afloraron más cantidad de nuevos artistas de los que hubieran existido anteriormente: Adelfa Soto, Antonio Molina, Antoñita Romero, Conchita Bautista, Dolores Abril, Estrellita de Palma, Gracia Montes, Luisa Ortega, Macarena del Río, Marifé de Triana, Mikaela, Rafael Farina, Rosita Ferrer, entre otros muchos, que con sus discos y espectáculos vinieron a sumarse a los artistas ya famosos. Pese a lo que podría parecer una invasión de nuevos nombres, los artistas de anteriores generaciones conseguían cosechando éxito trás éxito. La Piquer siguió arrasando en los cincuenta con Salero de España y Puente de Coplas; lo mismo que Juanita Reina con Rosa Espinosa, El puerto de los amores o El patio de los luceros. Estrellita Castro con Romeria o Imperio Argentina con sus recitales de Arte Español.

JUANITA REINA, la reina de los escenarios.

Dentro de los más grandes artistas de la Copla, no podía demorar la entrada sobre esta auténtica reina de la Canción Española, confesando de paso que, pese a considerarla como una de las más grandes artistas del género, Juanita nunca ha estado entre mis primeras favoritas de la Canción Española.

Nacida en la calle Parra, del sevillano barrio de La Macarena el 25 de agosto de 1925, falleció en su casa de Sevilla el 19 de marzo de 1999.

A los 13 años cantó por primera vez en un escenario, como voz de coro en la zarzuela La rosa del azafrán, en el teatro Cervantes. Al terminar la representación obtuvo permiso del director para cantar una copla, la canción elegida fue María Salomé. El éxito fue clamoroso, y su padre, don Miguel Reina, que en un principio se había negado rotundamente a que su hija entrara en el mundo de farandula, cambio de idea y decidió montar un espectáculo para la niña. Así, con el prestamo de un familiar, en 1940, en el, desgracidamente desaparecido teatro San Fernando, se estrenaba Los Churumbeles. Donde cantaba la canción homónima del maestro Naranjo, así como La niña de la bata del mismo autor, junto a Cristo Cordobé del maestro Mezquita. Meses más tarde, tras recorrer toda Andalucía con el espectáculo, el mismo se estrenó en Barcelona, con tal éxito que Odeón le firma contrato y graba las 4 canciones más representativas del espectáculo, al mismo tiempo que Florián Rey le firma un contrato para trabajar en su primera película La Blanca Paloma.

En 1941 firma contrato con discos Columbia, con quienes hasta 1944 grabaría 20 canciones, incluyendo las de sus dos primeras películas: La Blanca Paloma y Canelita en rama.

El 5 de febrero de 1945, vuelve con Odeon, con quienes estaría en exclusiva hasta 1961, salvando 1958, en que rompió el contrato con ellos y grabó 4 canciones con Hispavox, con disgustos y problemas con Odeón, con quienes tuvo que volver para finalizar contrato. De 1967 a 1972 grabaría con discos Belter, compañía con quien consechó sus últimos éxitos discográficos.

Obtuvo grandes éxitos en el cine en su faceta de actriz, retirandose de los platós, incomprensiblemente, después de rodar en 1958 La hija de Juan Lucero, su único filme en colorines, y sin duda alguna el más flojito de su amplia filmografía.

En 1981 Juana seguía con sus espectáculos de Copla. por teatros y salas de fiesta de caché, en algunos de los últimos estuvo acompañada por Lola Flores, Paquita Rico y Carmen Sevilla.

En 1992, en su sevilla natal, participó en Azabache, el último gran espectáculo de la Copla, organizado como uno de los actos significativos dentro de la Expo 92. En Azabache estuvo acompañada por Imperio Argentina, Nati Mistral, Rocío Jurado y María Vidal. Juana tenía ya sus facultades vocales muy mermadas, pero su sola presencia llenó el inmenso escenario.

Dicen que era uraña, taciturna y algo seca. No puedo opinar, la vi en varias ocasiones, pero nunca la conocí. Si es cierto que en las entrevistas, siempre se la veía algo seria. Pero en su arte era única y diferente a todas. Dicen que cuando la Piquer estrenaba un espectáculo en el Calderón, las primeras semanas colgaban el cartel de no hay billetes, hasta que llegaba Juanita con su nuevo espectáculo y lo estrenaba en el Fuencarral, colgandose aquí el cartel de no hay billetes, mientras -dicen- en el de la valenciana si había entonces billetes disponibles. No se si es cierto, no había nacido, pero es probable ya que la oferta de espectáculos de Canción Española en esos años -finales de los 40 y principios de los 50- era muy amplia.

Sobre el escenario, Juanita, hacia honor a su apellido, con sus andares y movimientos de Reina, nadie ha paseado la bata de cola con más gracia, naturalidad y arte... sus mutis eran famosos. Hoy en día tan solo Macarena del Río e Isabel Pantoja lo saben hacer casi con el gusto de la Reina.

GRACIA DE TRIANA. la garganta de cristal.

De todos los grandes artistas de la Canción Española, quizás sea esta gran figura una de las más olvidadas. Lástima, tenía una voz realmente priviligeada y, era una artista muy completa, a la que le fallaba el cáracter y el repajolero genio que tenía.

Gracia Jiménez Zayas, nació el 26 de enero de 1919 en la calle Castilla del barrio trianero de Sevilla, del que adoptó su apellido artístico. Como tantas otras, desde los 10 años ya cantaba por patios, tabernas y fiestas. Al finalizar la Guerra Civil, se trasladó a Madrid, donde comenzó a cantar en el Café del Negro, de la calle Bravo Murillo. En 1941 Antonio Román la contrato para una breve intervención, cantando una canción en la película Escuadrilla, ''¡Qué buena soy!, que grabó con Odeon y rápidamente alcanzó gran popularidad. Al año siguiente Juan de Orduña la incluyo en el reparto de su nuevo filme, El frente de los suspiros, junto a otra gran olvidada, la pizpireta Antoñita Colomé. Ese mismo año apareció también en Malvaloca y, en 1943, Florián Rey la dirigío en Ídolos.

Gracia de Triana estaba en la cresta de la ola, sus discos y espectáculos recorrían las ondas y las ciudades de todo el país.

En 1945 protagonizó por primera vez una película, Castañuela, en donde cantaría algunos de sus más grandes éxitos: Castañuela, Villancicos de Triana y Ovejitas blancas, entre otros números. Tras el éxito cinematográfico, Gracia se embarco en una gira por Argentina, con tal triunfo que se quedó en aquellas tierras hasta 1954. ¡Ay, que pena! nunca lo hubiera hecho. Con la fragilidad de memoria del público, su vuelta no fue lo que esperaba.

En 1955 Florián Rey la dirigió de nuevo en la que sería la última película de ambos, La Cruz de mayo, donde, como no podía ser de otra forma, hace una versión impecable del glorioso tema de Font de Anta. Poco después se presentaba con el último gran espectáculo de su carrera, La guitarra y la copla.

Desgraciadamente, en parte por su culpa y su cáracter, que rayaba en lo imposible, adquirió fama de artista conflictiva, siendo relegada progresivamente por los empresarios, hasta quedar apartado de los espectáculos en los años 70 y 80. Al igual que su amiga Estrellita Castro, terminó cantando en salas de fiesta.

Como actriz, fue discreta, tirando a buena. Afortunadamente sus películas se encuentran todas en condiciones óptimas, incluyendo el extraordinario cortometraje Pregónes del Albaicín, que protagonizó en 1942 a las ordenes de Joaquín Cuquerella.

Murió poco después que su gran amiga, la otrora cantante Pastora Quintero, en la pensión que ambas regentaban en la madrileña calle de la Luna, el 10 de enero de 1989.

Al final sus amigos Estrellita Castro y el maestro Quiroga, fueron practicamente los únicos que la ayudaron en casi todo. Resulta curioso que, siendo tan amiga de Quiroga, solo grabara una canción de este en 1942, la versión original de No me quieras tanto, que luego haría suya la Piquer.

El final de Gracia de Triana, fue tan trágico como sus últimos años de vida. En 1999, diez años después de haber sido enterrada en la Sacramental de la Almudena, fue sacada del nicho inicial. Al no reclamar nadie sus restos, los mismos fueron depositados en el osario común del cementerio madrileño, habiendose perdido para siempre.

Fue una gran cantante, una buena actriz, famosa por los espléndidos agudos que era capaz de alcanzar. Y una gran interprete, que lo mismo sabía entonar una saeta, que una zambra, un pasodoble, un fandango, una granaina o unas bulerías. Muestra de ello lo tenemos en sus grabaciones, con temas tan sublimes como Albahaca, Custodia, Calvario, De la Cava, El aperaó, La Caracola, La Tana, Los aceituneros, Mi compañera (La hija de don Juan Alba), Niña Isabel, Sentrañas mías, Toma vino de mi vino, Torero de la alameda... y tantas otras. Quiero destacar una canción de ella totalmente olvidada, Escriturita, una tema que podría haber sido escrito hoy, que borda con una maestría absoluta, dando una auténtica lección de interpretación.

En 1999 fue editada una caja de lujo con 5 CDs y un librito con todas sus grabaciones en orden alfabético, con excepción de las 14 canciones que grabó a finales de los años 50 y principios de los 60 con Philips. Desgraciadamente dicha caja está agotada, pudiendose encontrar aún algunos de los discos sueltos de dicha colección.

Artistas como Gracia de Triana ya no se encuentran.

Discos recomendados:

-DE LA A a la Z, VOL. 1, Por palos (El Delirio, 1999) Agotado.

-DE LA A a la Z, VOL. 2, Todas las canciones de sus películas (El Delirio, 1999)

-DE LA A a la Z, VOL. 3 (El Delirio, 1999)

-DE LA A a la Z, VOL. 4 (El Delirio, 1999)

-DE LA A a la Z, VOL. 5 (El Delirio, 1999)

-EL DISCO DE ORO (El Delirio, 2000)

Un gran recopilatorio con 20 de sus mejores temas, incluyendo casi todos los mencionados más arriba y más.

A la venta en: www.todocoleccion.net/cine1musica/

CONCHITA PIQUER. Entonar, cantar, interpretar.

Conchita Piquer fue más afortunada que nuestras anteriores protagonistas de Imágenes de la Copla. Durante los meses de julio y agosto de 2007 el Museo Nacional del Teatro, le dedicó una exposición con el título de 100 años de la Copla, 100 años de Concha Piquer, para conmemorar el centenario de su nacimiento (Valencia, 9 de diciembre de 1908).

Nadie hubiera pensado que una valenciana analfabeta, que tenía que recorrerse la huerta valenciana, robando patatas para que pudieran comer en su casa, en muy poco tiempo obtendría el éxito y la fama en el Broadway neoyorquino, cantando foxtrotes y cuplés. Los cuales incluso grabó con la todopoderosa CBS americana entre 1922 y 1924. En medio, también grabó algún que otro tema regional español, cuplés picarescos, un pasodoble torero, un fado y hasta una canción por soleares. Siendo probablemente la artista que grabó por primera vez una versión en español de Es mi hombre. Volvió a España en 1925. Un año después rodó su primera película con Benito Perojo, El negro que tenía el alma blanca, con quién en 1929 repetiría protagonizando La bodega, una esplendida película muda, que una vez terminada, les gusto tanto, que decidieron rodar algunas escenas con sonido. En tres de ellas la Piquer canta un tema flamenco a guitarra y dos coplas andaluzas. Las escenas sonoras se entremezclaron el resto, siendo la primera película en donde se cantó Copla. En 1935 Perojo realizó la versión totalmente hablada de El negro que tenía el alma blanca, pero para disgusto de la valenciana, escogió como protagonista a Antoñita Colomé. Dicen que la Piquer no vovió a mirar a la cara a don Benito. No me extraña, aunque vaya usté a saber que ocurrió.

En medio de los dos filmes, la Piquer se presento en Madrid, en el teatro Ideal, con una espectáculo al estilo de los que representaba en Nueva York, pero no gustó, el público no estaba acostumbrado a ese tipo de revista tan americana. Afortunadamente, nuestra valenciana tenía al lado al maestro Penella, que en 1927 y 1928 le compusó unas coplas de las que quitan el sentio: La gitanilla, La Chula celosa, Aguita clara, y sobre todo, La Maredeueta y En tierra extraña. Y así sí, caló de pleno entre el público. ¡Y qué forma de interpretar! con una escasa única octava de voz, como decía Quiroga, pero tan bien aprovechada que ya, en 1933 fue presentada como "La Reina de la Canción Española". El resto de su historia es de sobra conocida.

Dicen quienes la conocieron que era todo un carácter, que tenía un genio endiablado y que era tremendamente tacaña. Seguro que era cierto, una mujer de rompe y rasga, empresaria en los años 40, que arriesgaba el todo formando una compañía de más de 35 personas para sacar adelante un espectáculo, con el que a lo largo de tres años recorría toda España y América... por fuerza tenía que tener arrestos. ¿Qué era tacaña? hasta su hija lo ha confirmado en más de una entrevista. Gracias a ello, y a que tuvo el marido que tuvo, supieron invertir muy bien sus ganancias, pudo vivir con el mismo ritmo de vida que había tenido siempre hasta el momento de su muerte, ocurrido el 11 de diciembre de 1990, en el piso que le tenía alquilado al maestro Guerrero, de la Gran Vía madrileña, en donde vivió sesenta años.

Dicen que fue la cantante del "régimen", totalmente erróneo. Si hubiera sido así, no le habrían retirado el pasaporte en más de una ocasión, causándole graves trastornos al tener que suspender una larga gira. Siempre estuvo en contra de la censura y, cada vez que cantó Ojos verdes, se negó a utilizar la letra censurada, que era de rigor, a sabiendas de que acto seguido le caería un gran multa encima, que pagaba gustosa, trás cantar el número tal y como fue escrito. Tan solo en una ocasión cantó en las fiestas veraniegas de El Pardo, ante el Caudillo y su camarilla, siendo la única artista que se sepa, que se enfrentó a él y no quiso cantar ni una canción más de las acordadas. También de las poquitas que siempre se negó a cantar en aquellos festivales benéficos que organizaba la esposa de Franco. Y como estas, hay muchas más, pero no hay espacio para narrarlas todas.

De 1945 a 1948 vivió en Buenos Aires, recorriendo medio continente con sus espectáculos. Dicen que principalmente se fue para tener a su hija, que nació en la Nochevieja de 1945. Ya que por entonces, en España no estaba bien visto lo de ser una madre oficialmente soltera. Dicen que se casó con su Antonio en algún momento de los años 50, dicen que en Montevideo.

Dicen que una noche de enero de 1958, cuando estaba representado Puente de Coplas en Isla Cristina, la voz le falló a consecuencia de una gripe mal curada, y dijo que nunca volvería a cantar en público. Hacia menos de un año que había firmado discográfico con Columbia, con tuvo que seguir grabando hasta 1962, aunque nunca ayudó a la promoción de sus discos, ni con su presencia, actuaciones o entrevistas.

Dicen que ese fue el motivo de su retiro, perosonalmente creo que eso ayudo lo suyo, pero que realmente, sabiendo lo perfeccionista y lista que era la señora, pesara también en parte el panorama que ya empezaba a planear sobre los espectáculos de la Canción Española (era el surgimiento del rock y el pop, con la ayuda de una novedad: la televisión). Si a todo eso le sumamos que con 50 años de edad, la voz empieza a resentirse, más a una artista que durante casi toda su carrera ha tenido que cantar sobre los escenarios sin micrófonos, teniendo que proyectar la voz para que se escuchara en un teatro lleno... Son muy pocos los cantantes de esa época que han podido mantenerse más allá de los 55 años de edad. Tenemos un lamentable ejemplo en Juanita Reina en los años 70 y 80, que al intentar subir, al final de la frase de una canción, le faltaba el aire y se quedaba asfixiada. Conchita Piquer fue más lista. Por un lado me alegro, por otro no, ya que, debido a mi edad, nunca pude llegar a verla en directo; me he tenido que conformar con verla actuar sobre un escenario en la última película que protagonizó, Me casé con una estrella. Una memez de argumento, con un Luis Sandrini insufrible, en plan Cantinflas, pero con una Piquer esplendida, y cantando algunas de sus temas más famosos sobre un escenario, más o menos como lo hacia en directo.

Existe un disco con grabaciones de la Piquer, realizadas en 1952 en una emisora de radio de La Habana, donde, escuchandolo con atención, vemos que hay pasajes en algunos temas, en donde la voz no está en su sitio, con notables dierencias de las grabaciones de estudio de esos años. Con todo, el disco es una joyita.

En mi opinión las 36 canciones que grabó con Columbia son las mejores de su extensa carrera, con la voz agravada, pero con un tremolo, fraseo y dicción insuperables. Baste escuchar 13 de mayo, Cinco Farolas, Amante de Abril y mayo, Candelaria la del puerto, Mañana Sale, Picadita de viruelas, Romance de valentía, 13 de mayo, y sobre todo Me embrujaste. Aunque con respecto a esta última debo confesar que quizás no sea del todo objetivo, ya que es mi número favorito de la Canción Española. Aunque nadie ha sabido cantarla, entonarla e interpretarla como ella. Porque una cosa es cantar y otra muy distinta cantar e interpretar al mismo tiempo. A cuantos artistas escuchamos hoy en día que tienen una esplendida voz, pero, uff, parece ser que para muchos de ellos, cantar significa tener que estar gritando durante toda la canción, ¿para demostrar qué tienen buena voz? innecesario, eso ya se nota en cuanto empiezan a cantar. eso es lo fácil teniendo voz, lo bueno y difícil es saber también entonar e interpretar, empastando letra y música.

En cuanto al cine, dicen que la valenciana no daba bien en cámara, que quedaba fría. No sé, he visto cinco de las seis que protagonizó -Yo canto para ti de 1934 está perdida-, y a mi me gusta en todas, especialmente en Filigrana. Pero bueno, tal como me calificó la hija de la artista, yo estoy loco, y no soy un fan, si no un fanático. Tampoco entenderé nunca porque me odia esa señora, si los dos compartimos muchas cosas con respecto a su madre. O quizás lo entiendo demasiado... Qué lástima, yo la respeto, y siempre he lamentado que no haya tenido mejor suerte en el mundo de la canción, con esa estupenda voz que tiene. En fin, mejor dejemos a la hija, y sigamos con la madre, que es quién importa aquí.

Parece ser que la valenciana no era muy querida por muchas de sus compañeras de oficio, aunque eso sí, casi todas coinciden en que cantar, cantar, como la Piquer nadie.

DISCOS RECOMENDADOS:

-Caja con 7 CDs.: INTEGRAL DE SUS GRABACIONES, 1922-1950 (El Delirio)

Lo mejor de lo mejor, todas sus grabaciones en riguroso orden cronológico, con datos y fechas. Desgraciadamente agotada.

-EL DISCO DE ORO (El Delirio, 2000)

Sus 20 canciones más importantes de 1922 a 1950. Versiones originales.

A la venta en: www.todocoleccion.net/cine1musica/

-20 GRANDES ÉXITOS. LA COPLA SIEMPRE (RCA-Sony/BMG)

Recopilatorio con 20 de las 36 canciones grabadas con Columbia.

LIBROS RECOMENDADOS:

CONCHITA PIQUER: La primera biografía de la más imnportante cancionista española de todos los tiempos, por Martín de la Plaza.

Publicado por Alianza Editorial en 2000. 24 x 16 cms. 240 pags. Más de 100 fotos. Con un pormenorizado estudio de todas sus grabaciones, sus espectáculos y sus películas. Incluye CD con 20 canciones.

100 años de IMPERIO ARGENTINA

Magdalena Nile del Río nació en el popular barrio de San Telmo de Buenos Aires el 26 de diciembre de 1910. Falleció en Torremolinos (Málaga) el 22 de agosto de 2003.

El próximo año se cumple el centenario de su nacimiento y, hasta el momento no he escuchado en ningún sitio que se esté preparando acto alguno ni exposición conmemorativa, para celebrar el centenario de la actriz y cantante, que junto a su entonces marido Florián Rey, abrió el cine español al mundo. Ayudando a la creación de la poderosa CIFESA, con películas como La Hermana San Sulpicio, Nobleza Baturra o Morena Clara, en su momento las más taquilleras tanto en España como en la mayoría de los países de toda América.
Después de 12 años triunfando por toda América, llegó a España en 1925, siendo junto a Irusta, Fugazor y Demare, la auténtica introductora del tango en nuestro país. Trás los éxitos en los escenarios y sus grabaciones discográficas, es descubierta para el cine en 1927 con la primera versión -muda- de La Hermana San sulpicio. En 1933 consigue un número uno sin igual con, el primer éxito que compuso el maestro Quiroga, Rocío, al que le siguen Ay Maricruz, y las canciones eternas de sus películas: Él día que nací yo, Échale guindas al pavo, La falsa moneda, Carceleras del puerto, Los piconeros, Antonio vargas Heredia, Olé Catapum... y tantas otras.

A partir de 1945, trás el estreno de Bambú, se marcha a vivir a Buenos aires, donde vivirá hasta bien entrados los años 60. Volviendo en la segunda mitad de los años 50, para recorrer España con sus espectáculos musicales y grabar los 2 últimos álbumes oficiales de estudio de su carrera.

En los 60 protagoniza 2 filmes, Ama Rosa y Con el viento solano, y continua con sus conciertos por Europa y el norte de Africa.

En los años 70 y 80 vive semi retirada en su casa de la urbanización Sol y Mar de Benalmádena, donde cuida de sus nietos, ayudada por su hermana Ascensión. No es hasta 1986 que Borau la rescata para el cine, con un estupendo papel en Tata mía. Siendole otorgado poco después el Goya Honorifico de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por toda su carrera.

A raíz de la edición de la caja con 3 CDs, conteniendo las canciones de sus películas de 1930 a 1950, organicé una rueda de prensa el 29 de agosto de 2000, que se vio reflejada en la prensa de mayor tirada de todo el país. Y de nuevo, Imperio fue llamada por todas las televisiones y publicaciones para realizar presentaciones personales y conceder entrevistas.

Después de una grave hospitalización en enero de 2003, Imperio no volvió a ser la misma persona lúcida y de fuerte carácter. Sus últimos meses fueron un patético desfile de algunos de sus familiares por los platós de TV ¡menos mal que ella en su estado no se enteró! Desgraciadamente y en su estado, podríamos utilizar la frase popular que dice: ''entre todos la mataron y ella sola se murió''. No quiero decir con esto que nadie la matara, ni muchísimo menos, Dios -o quién sea- me libre de tal cosa. Aunque con 92 años y una salud frágil, no era lo idoneo ser traida y llevada de arriba a abajo, con salidas nocturnas y exhibiciones continuas.

Descanse en paz la que fue la auténtica pionera y revolucionaría del cine español, la actriz más taquillera de su época, una de las primeras co-productores -si no la primera- del cine español; una gran cantante y una maravillosa persona.

DISCOS RECOMENDADOS:

Caja con 3 CDs: TODAS LAS CANCIONES DE SUS PELÍCULAS, 1930-1948 (El Delirio)

De Cinópolis a La cigarra. De auténtico lujo. Con librito con fotos y documentos inéditos.

Caja con 2 CDs: SUS ÚLTIMAS GRABACIONES, 1972-2000 (El Delirio, 2004)

46 grabaciones inéditas, incluyendo temas como En Aranjuez con tu amor, El día que me quieras, El paño moruno, El Zorongo, El Café de Chinitas... Su último álbum, grabado en 1996, nunca editado anteriormente y, sus 2 últimas grabaciones de 1999.

A la venta en: www.todocoleccion.net/cine1musica/

MAJA Y CONDESA (Pampa/EMI Argentina)

Recopilatorio con 20 de las 25 canciones que Imperio grabó en Argentina en 1947 y 1948. DESCATALOGADO.

24 GRANDES ÉXITOS (Disky)

Recopilatorio con 22 temas grabados entre 1933 y 1948, más 2 temas de 1966, de los que me consta que no tienen licencia para haberlos editado. DESCATALOGADO.

LIBROS RECOMENDADOS:

IMPERIO ARGENTINA: Una vida de artista, por Martín de la Plaza

Publicado por Alianza Editorial en 2003. 25 x 18,5 cms., 392 pags. Más de 400 fotos. Con un extenso estudio sobre sus canciones y sus películas. Contiene un CD con 21 canciones, muchas de ellas inéditas.