IMÁGENES DE LA COPLA: Raquel Meller

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lunes, 24 de enero de 2011

YO NO SOY FOLKLORICA

Cuantas veces hemos escuchado a una u otra, decir está famosa frase. A Carmen Sevilla, por ejemplo, yo se la he escuchado en muchas ocasiones, como si fuera algo de lo que tuvieran que defenderse.

Desde el comienzo de la Canción Española y de sus pioneras, algunas grandes artistas han cantado y grabado coplas. Algunas muchas coplas. LA FORNARINA, fue una célebre cupletista que también tocó el género. No en balde su novio era el famoso compositor Juan José Cadenas, que entre otras le compuso el famoso ''Clavelitos''.

Que decir de RAQUEL MELLER, una de las más grandes de los años 20 y 30. Comenzó su carrera cuando la copla, tal y como la conocemos no existía. Con todo, Raquel cantó pasodobles, zambras y otros muchos estilos de la Canción Española.

CÁNDIDA SUAREZ fue una gran interprete. Lo mismo cantaba cuplé, que canción melódica; incluso actuaba en el género lírico. Ella, como la mayoría de las grandes cantantes de su época, no se las pueden decir que sean folklóricas, pero canción andaluza y coplas las cantaron casi todas.

LUISITA ESTESO, fue de las cantantes cómicas más geniales de su época. También, dada su gran popularidad en los años 30, hizo algunas películas. Por ejemplo la Esteso fue la primera artista en grabar temas del maestro Quiroga, cuando este, al poco de llegar a Madrid, era practicamente un desconocido.

Que decir de CELIA GÁMEZ, llegó a Madrid como tanguista, cuando el tango causaba furor en toda España, y en poco tiempo se convirtió en la reina de la revista. Género en que abundaban los pasodobles y pasacalles. Siendo famosas muchas de sus interpretaciones de copla.

RAQUEL RODRIGO fue durante la II República una de las actrices más cotizadas del cine español. Estuvo en Sudamérica, y particularmente en Venezuela durante muchos años. A su vuelta, fue requerida para pocos papeles en el cine, aunque si protagonizó varias revistas en el Eslava de Madrid. Rapsoda, cantante melódica, de jazz, y gran amante de la copla, que siempre llevaba en su repertorio, habiendo grabado varios discos dedicados a ella. Por ejemplo su soberbio Jueves Santo madrileño.

Que vamos a decir a estas alturas del partido que no se haya dicho o se sepa de SARA MONTIEL o CARMEN SEVILLA. Carmen, sevillana por los cuatro costados, hija de uno de los letristas más famosos de la Copla, García Padilla 'Kola', mamó el género, y conoció a todas y a todos. Comenzó con Estrellita Castro, y sus primeras películas fueron de corte andaluz y cantaba Canción Española, incluso algunas de finales de los años 60, como Camino del Rocío.

Doña Sara de la Mancha, también ha cantado de todo, desde rumba cubana a aria de ópera. Nunca se arredró por nada. Pero sin duda lo que más recordamos todos de ella son sus interpretaciones de cuplés, por no hablar de películas como Carmen la de Triana, en donde la copla no deja de sonar en su voz. Incluso en otros filmes en donde no venía muy a cuento, siempre ha cantado coplas como Te lo juro yo, La bien pagá y muchas otras.

Y en hornadas sucesivas tenemos a MARISOL. Malagueña de pura cepa. Es lógico que el flamenco y la copla lo lleve en la sangre, como lo demuestran sus cantes y bailes por copla y flamenco en muchas de sus películas y actuaciones en directo.

ROCÍO DURCAL es un caso atípico. Madrileña de Cuatro Caminos, desde sus comienzos también comenzó a darle poco a poco a la Copla. Para terminar cantando saeta, tarantas y verdiales. Particularmente me gusta mucho su versión del famoso Mi amigo del maestro Solano.

Y que me dicen de LOLITA. Todos sabemos que ha triunfado en el pop y la balada, pero sin duda también ha tenido grandes éxitos con temas de corte más o menos rumbero. Siempre ha tenido un cierto dejé aflamencado, claro que con esos padres, la cosa no era para menos. Por no mencionar el gran disco de homenaje a Lola Flores, en donde interpreta los grandes temas de su madre.

La lista sería interminable. Han sido y son muchos los artistas que no siendo estrictamente cantantes de Canción Española, han interpretado el estilo, algunos con gran maestría (Paloma San Basilio, Joan Manuel Serrat...) Y es que nuestra Copla es mucho, y aunque lo nieguen, les gusta a muchos más de los que lo confiesan. Una auténtica tontería, pero así es.

Algún día hablaremos del caso contrario, estupendos interpretes de Copla, que en un momento dado se pasan al pop (caso Pasión Vega o Diana Navarro), probablemente por aquello de en estos días les da más dinero y más fans.

viernes, 14 de enero de 2011

LA COPLA EN EL CINE, 1

Desde el principio el cine se nutrió de las grandes figuras del espectáculo. Así utilizaría a muchas de las grandes pioneras de la copla para protagonizar filmes y atraer al público.
Ya en los años 10 y 20 del pasado siglo, comenzaron a hacer películas Pastora Imperio, Raquel Meller y La Argentinita, aunque durante esos años protagonizaban películas mudas. Raquel y La Argentinita llegarían a rodar una película hablada y cantada cada una. Pastora tuvo una gran carrera en el cine hasta los años 50.

La música en una película es esencial para resaltar momentos de tristeza, alegría, tensión... Da igual el género, drama, comedia, horror; en cualquier filme se usan ingeniosamente las músicas para engrandecerlas. En la comedia musical la música juega un papel fundamental para enlazar escenas, unir historias, y normalmente se sirve de canciones para hacerlo, o dar un enfoque diferente a la película.

La primera artista de la copla en protagonizar una película cantando fue Conchita Piquer en 1929, en La bodega. En principio un filme mudo, rodado en París por Benito Perojo. Pero, entre lo contentos que quedaron con la filmación y la llegada del sonoro, tuvieron la brillante idea de rodar varias escenas más para añadir al filme, escenas en las que la Piquer cantaba varias canciones. Conchita Piquer rodaría después otras cuatro películas, entre ellas Yo canto para ti, filme de 1935 desaparecido. Es curioso que un personaje tan notorio como ella no hiciera más películas. Hay quién dice que en cámara daba fría y parecía mucho mayor de la edad que tenía. A mi me encanta tanto en La bodega, como en Filigrana, o Me casé con una estrella, su última aparición en cine en 1952.Probablemente la primera figura que protagonizó una película hablada y cantada fuera la gran Imperio Argentina, que en 1930 rodó en París Cinepolis. Anteriormente ya había protagonizado 4 películas mudas entre 1927 y 1929.

Hasta 1936, Imperio rodó 12 películas y 3 cortometrajes, convirtiendose en la actriz más taquillera del cine español de los añós 30. Fue la primera es producir sus películas, junto a su entonces marido Florían Rey, Y la primera en conseguir que el cine español se exportarse en condiciones y con éxito. Algunas de sus más famosas películas de esos años fueron Su noche de bodas (1931); ese mismo año también rodaría un cortometraje con Maurice Chevalier, El cliente seductor, Melodía de arrabal (1933), junto a Carlos Gardel, con quién también rodaría el mismo año el cortometraje La casa seria; La Hermana San Sulpicio (1934) -en 1927 ya había protagonizado la versión muda del filme-; Nobleza baturra (1935), y Morena Clara (1936). En 1938 rodaría dos películas en Berlín, la magnifica Carmen la de Triana, con algunas escenas rodadas en la Maestranza de Sevilla, y la 'extraña' La canción de Aixa. Esta última se resintió de las tensiones de la separación de Imperio y su marido y director Florían Rey, ocurridas durante el rodaje, pese a que muchos de los exteriores se rodaron en el entonces protectorado español de Marruecos. Su última aparición en el cine sería en El polizón de Ulises, en 1987, junto a Aurora Bautista y Ana Mariscal.

Las primeras artistas de la copla que trabajaron en el cine español, hablando, cantando y bailando fueron Antoñita Colomé, Lola Cabello y Raquel Rodrigo. Esta última fue la que protagonizo el histórico primer filme hablado y cantado rodado en España en 1932, Carceleras. Si bien Raquel cantaba 'todos los palos', no solo copla.

La sin par y salerosa Antoñita Colomé comenzó en el cine en 1931, en el filme Las luces de Buenos Aires, a la que seguirían grandes éxitos comerciales como Merceditas (1932), El hombre que se reía del amor (1932), Crisis mundial (1933), El negro que tenía el alma blanca (1934), El malvado Carabel (1935), El bailarín y el trabajador (1936). Hasta la llegada de la guerra civil en 1936 rodaría un total de catorce películas. El último filme en que apareció fue Pasodoble, en 1988.

Pero si alguien llegó casi a desbancar en popularidad a Imperio Argentina en el cine, esa fue la genial Estrellita Castro, que después de triunfar con sus discos y espectáculos, llevandose de calle a todo el público, con su gracia, ingenio, simpatía, y por supuesto su voz, también fue requerida por el cine para rodar su primera película en 1935, Rosario la Cortijera, junto al Niño de Utrera. Al llegar la guerra Estrellita estaba actuando en Valencia, y fue rescatada por Benito Perojo, quién se la llevo con su madre -La Sebastiana- y su hermano Pepe a Alemania. Allí la metio en el primer filme que rodó, El Barbero de Sevilla, a hacer un papelito como gitana, cantando El pregón de las flores. Dicen que Goebbels, gran amante del cine, revisaba casi diariamente las tomas, se enamoró locamente de ella, y pidió que el papel de Estrellita fuera alargado. Para gran disgusto de Raquel Rodrigo, que en principio iba de protagonista absoluta. Incluso en los pasquines iniciales de la publicidad de la película, solo aparecían como protagonistas, Raquel, Roberto Rey, Miguel Ligero y Pedro Barretto. Pero una vez estrenado el filme, programas y carteles fueron rehechos, poniendo a Estrellita y Miguel como protagonistas. No es cierto que La niña de tus ojos -estupendo filme de Fernando Trueba de 1998-, este basado en las peripecias sufridas por Imperio Argentina durante sus rodajes en Berlín, casi en su totalidad están basados en las de Estrellita en los mismos estudios. Tan solo las escenas del rodaje con los números musicales están basados en el rodaje de Carmen la de Triana.
Al año siguiente, Estrellita rodaría otras dos películas en Berlín, Mariquilla Terremoto, y la estupenda Suspiros de España. Su siguiente película sería Los hijos de noche, rodada en Italia. Su última aparición en el cine fue en 1972, en la disparata, subrrealista y genial Casa Flora, junto a una impagable Lola Flores. Las dos juntas interpretando el Tanguillo del teléfono, que las escribió Solano es algo que nadie debiera perderse. Pero esto una historia para más adelante.

viernes, 19 de junio de 2009

ORIGENES DE LA COPLA, 2ª parte

Gracias a la gran popularidad de algunas artistas como Pastora Imperio, La Argentinita o Amalia Molina, venidas de Andalucía, criadas en la más pura tradición del flamenco, que alternaban el baile con el cuplé y la canción regiónal, dandoles su personal pellizco flamenco, alguna otras como La Goya, Mercedes Serós, o la propia Raquel Meller, se unieron a esta nueva expresión artística, que sería el auténtico comienzo de la canción andaluza, verdadera madre de la Canción Española. Que como tal, comenzó a desbancar al cuplé recién comenzados los años treinta del pasado siglo, con el surgimiento de artistas como Estrellita Castro, o Conchita Piquer, que vinieron a sumarse a la escuela de Pastora, Amalia, Dora la Cordobesita, La Tempranica o Matilde Aragón, entre muchas otras.

Gran parte del este éxito se debió a las composiciones realizadas en aquellos años por maestros como Font de Anta, genio compositor de temas como La Cruz de Mayo; Padilla con canciones como El relicario o La violetera; o Penella, creador de El gato montes y coplas como En tierra extraña.

Entre 1930 y 1931 el cuplé daba sus últimos estertores y la Copla se alzaba como el estilo popular del momento -momento que duró hasta los años sesenta-, de la mano de nuevas figuras y el genio inigualable de algunos de los más grandes compositores de la creación musical popular española de todos los tiempos: Algarra, Castellanos, Gordillo, Guerrero, Monreal, Mostazo, Román, Solano, y el indiscutible rey de la Canción Española, Quiroga, por nombrar solo a algunos.

Es difícil saber cuales fueron las primeras grabaciones de la Copla. Ya Pastora, Amalia, y algunas otras habían grabado temas andaluces en la década de los 10; Raquel Meller grabó dos temas de corte andaluz en 1912, La gitana hechicera y La gitanilla, sin olvidarnos de Dora la Cordobesita, Encarnita Marzal o La Goya, que a finales de los años 10 y durante los 20, grabaron marchas y pasodobles acompañandose con las castañuelas. Casi todas ellas hicieron suyo el pasodoble de Font de Anta La Cruz de Mayo, aunque su creadora fue la sin par Mercedes Serós, siendo la bellísima Dora la Cordobesita, la que lo popularizó como nadie.

En 1930, la simpática Estrellita Castro, grabó sus primeros discos cantando saetas; también grabó dos canciones compuestas para ella por Mostazo, Córdoba y Sánchez de León, Mi bata de cola y María del Valle. La primera, según consta en el disco de pizarra, es un "couplet", mientras que a la segunda la describe como "canción-zambra". Nada que ver con la realidad, Mi bata de cola, son unas bulerías con jota, mientras que María del Valle, es un pasodoble en toda regla.

La primera grabación de canciones de Quiroga tuvo lugar a pricipios de 1930, Godofredo, El pirógeno, Lucerito de Sevilla y Estesianas, interpretadas por la, por entonces popular Luisita Esteso. Pocos meses despúes, Conchita Piquer grabaría los dos primeros temas compuestos para ella por el maestro, con letra de Raffles: La Madreselva y Madrecita.

Es a partir de entonces que la Copla se convierte en el género predominante, tanto en los teatros, como en los discos y en las emisiones radiofónicas. Entrando por al puerta grande, formando también parte en la época dorada del cine español.

Ya en el primer lustro de la década de los 30, películas cono Nobleza baturra y Morena Clara, interpretadas por la inigualable Imperio Argentina, Rosario la Cortijera, que fue la revelación de Estrellita Castro, La Reina Mora, con Raquel Rodrigo, María de la O con Pastora Imperio y Carmen Amaya, Centinela alerta y La hija de Juan Simón, por Angelillo, Alhambra por Miguel de Molina, Yo canto para ti por Conchita Piquer, El negro que tenía el alma blanca por Antoñita Colomé y Angelillo, y unas cuantas más, dejarían sentadas las bases para un cine de copla, costumbrista, que no folclórico, en la mayoría de los casos, que tuvo una esplendida continuación con artistas como Maruja Tomás, Lola Flores, Nati Mistral, Paquita Rico, Carmen Sevilla, Lolita Sevilla, Antonio Molina, Adelfa Soto, El Principe Gitano, Rafael Farina, Mikaela... Y, ha seguido hasta nuestros días, con interpretes como Rocío Jurado, Manolo Escobar o Isabel Pantoja.